説明
マリアーノ・フォーチュニーの「ヌード・ベイラー」は、動きのある人間の本質を捉えるアーティストの能力の魅力的な例です。 1870年代の制作の一部であるこの絵画は、ヌードと人間の姿の探求、その作品の繰り返しのテーマとその遺産の文脈の中で登録されています。
Chiaroscuroの教師であり光であるフォーチュニーは、このペイントで、ダンスの芸術が表現できる恵みを反映して、放棄と自由の状態に現れるダンサーの筋肉の起伏を強調するカラーパレットを使用しています。影と光の微妙な使用は、ダンゾンの体にほぼ3次元の特徴を与え、その物理的な形だけでなく、その動きのエネルギーとダイナミズムも示唆しています。このテクニックは、彼の時代の学問主義の最も厳格な傾向とは対照的に、リアリズムの明確な例です。
驚くべき精度で描かれたダンサーの解剖学は、解剖学と割合の傑作である古典的な彫刻のエコーを呼び起こします。筋肉は、単に記述的なものを超えて、生命と動きを示唆する注意を払って表されます。フォーチュニーは、男性の体の美しさを表現するだけでなく、視聴者をバレエ芸術のはかないものと結びつけることで、それをほとんど感情的な経験に関連付けるためにこの方法で達成します。
この人物自体は、バレエとダンスに対するフォーチュニーの関心の証言であり、アーティストによってさまざまな作品で探求されたトピックです。ダンサーは、彼の裸とは対照的な冷静な背景に囲まれており、芸術的自由の象徴、運動を通して美しさを探すためのウインクとして解釈することができます。絵画に二次的なキャラクターが存在しないことは、メインの人物にすべての注意を集中させ、体の顕著性と運動の表現を強調します。
さらに、Fortunyが働いていた歴史的および文化的文脈に言及することが重要です。 19世紀の終わりには、ヨーロッパの芸術は、印象派や象徴性などの流れの影響を受け、大きな変容の真っin中にありました。パリで時間を過ごし、これらの新しいアイデアにさらされていたフォーチュニーは、古典的な伝統と現代の革新の要素を再解釈する方法を知っていました。
結論として、「裸のダンサー」は単なる人間の形のお祝いではありません。また、ダンスのエネルギーへのオマージュであり、画家としてのマリアーノフォーチュニーの妙技を反映しています。したがって、この作品は伝統と現代性の架け橋になり、視聴者に身体の美しさだけでなく、その動きのダイナミクスとそれが呼び起こす可能性のある感情を熟考するように誘います。ロコニーは、はかないものを捕らえる能力を持って、芸術の歴史の中で記憶に残る瞬間にこの表現を改宗させることができます。
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