説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、1919年に家の親密な環境に存在する自然のシンプルな美しさに共鳴する作品を作成しました。 「テーブルの上のパンジー」は、花の表現の演習であるだけでなく、色の操作におけるマティスのスキルの証と、普通を超越する活気のある存在感を持つ一見毎日のシーンを奨励する方法として存在します。
「テーブル上のパンジー」の構成は色の交響曲であり、花の生きた色調は作品の底と並置されています。淡い紫と黄色のスミレは、塗料のズキズキする心臓として機能しますが、テーブルと背景は、気を散らさないが主な要素を強化するパステルトーンの範囲に融合します。マティスは彼の革新的な色の使用で知られており、この作品では、1919年に彼のスタイルで進化したにもかかわらず、彼のパレットにそれらの大胆で実験的な性質を保持している彼のよく知られているフォーヴィスモテクニックを適用しています。
「テーブル上のパンジー」の要素の組織は、慎重かつ慎重です。一見すると、テーブルは単純なアーティファクトのように見えるかもしれませんが、その位置とそれらが認識される角度は、一般的な構成に大きく貢献します。 Matisseは、花の物理的なサポートとしてだけでなく、ほとんど音楽の調和で絵の空間を整理する二次的な絵としてテーブルを使用しています。柔らかくほのめかした影と、光が表面を愛sする方法は、視聴者を長期にわたる熟考に招待する静けさを提供します。
人間の人物がいないことは、文字通りの物語の作品を取り除き、気を散らすことなく花が主な役割を引き受けることを可能にします。これは、表現に対するマティスのアプローチの独特の特徴を反映しています。それは、その純粋な状態の形と色への献身です。スミレは細心の注意を払って詳細であり、それぞれの花びらは、その脆弱性とはかない美しさに対する敬意を示唆する繊細さで描かれています。
この絵画の歴史的背景も、その重要性を理解するために関連しています。 1919年、ヨーロッパは戦後の夜明けにあり、多くの芸術家にとって、日常生活と自然の表現は避難所になり、平時の生活を再ピークする方法になりました。マティスは、インテリアシーンの傾向と国内の要素の使用を伴い、この作品では、最近の騒動とは対照的な静けさと安定の感覚を達成します。
「Pansies on a Table」は、マティスの心に窓を提供します。ここでは、日常生活の中で美しいものを祝うために色、構造、シンプルさが収束します。第一次世界大戦の荒廃を去ったばかりの世界では、この作品は花の絵であるだけでなく、人生の小さな細部に見られるシンプルさと美しさの価値の肯定であり、見つけることができる喜びを強調しています。最も暗い時代でも。このようにして、マティスは私たちをよりよく見て、私たちの毎日の環境の各隅に存在する詩に感謝するように誘います。