説明
モーリス・プレンダガストによる「草の数字」（1895年）の作品は、芸術家を特徴づけるポスト印象的スタイルの魅力的な例であり、鮮やかな色のパレットを並外れた作曲の性質と組み合わせる能力を明らかにしています。この絵では、Arndastastは自由時間の詩的で陽気なビジョンを提供し、19世紀の終わりの雰囲気と共鳴する静けさと余暇の感覚を呼び起こします。
絵画は、その時代の批判的なリアリズムから遠ざかる独特のスタイルを示し、文字通りよりも感情に焦点を当てた芸術的美しさの理想を考えることができるものに近づきます。構成は、草がキャラクター間の相互作用をサポートするキャンバスとして機能する自然空間に動的に分布する人間の人物を中心に編成されています。 Purgastは、リラックスした態度の人物のグループに私たちを提示します。いくつかの話、他の人は単に日当たりの良い風景を楽しんでいます。このレジャーの表現は、それらが捕らえられている優雅さとシンプルさによって強化され、視聴者がその瞬間の静けさに没頭することを促します。
「ハーブフィギュア」で使用される色は特に関連しています。 Prendergastは、微妙な青色から黄色の放射までのパステルトーンを見事に使用し、明るいお祝いの雰囲気を作り出します。彼のカラーアプリケーションのテクニックは、自然主義的であることを超えて、表現主義者であり、環境が現実の忠実な複製ではなく視聴者の中で上昇する一般的な感覚に焦点を当てています。影と光は、描写以上のものを示唆し、即時性と新鮮さの感覚に貢献しています。
キャラクターは、ほとんどの場合、時代の衣服で個人を代表する時代の現代の人物ですが、彼らの個性は彼らが投影する集合的な相互作用よりも重要ではありません。これは、つながりの瞬間を求めて、個人の体重から集団へと移行する社会のビジョンを示唆しています。作品に具体的な物語がないため、各観客は、人間関係と喜びを共有することについて質問し、彼が観察する瞬間を解釈することができます。
「アメリカの印象派」グループのメンバーであるモーリス・プレンガストは、ヨーロッパでの彼の経験を使って彼の個人的なスタイルに影響を与えました。彼の作品は、装飾的なパターンの使用と、ここに反映されている都市と農村の景観への魅力によって区別されます。ピエール・ボナードや彼のアメリカの現代の子供・ハッサムのものなど、「草の上の人物」をこの運動の他の作品と比較すると、それぞれが日常生活の問題にユニークな方法でどのように対処するかに感謝しますが、常に光と色のアプローチ。
本質的に、「草の数字」は、明らかにシンプルさにもかかわらず、社会的相互作用の深さと現在の経験の深さを囲む作品です。 Arrentgastは、楽しさと熟考の瞬間を捉えているだけでなく、人生の単純な喜びを止めて評価することの重要性を思い出させます。この絵画を通して、視聴者は、芸術の歴史にまだ共鳴している複雑な現代生活の真ん中に平和と美しさの避難所に参加するように招待されています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。