説明
Umberto Boccioniの「Young on the River of a River」（1902）（1902年）の絵画は、20世紀の最初の年を大幅にカプセル化する作品であり、芸術的表現の新しい形態の探求と関係の探求の探求によって支配された時期です。人間とその周辺。主に未来派の最も著名な人物の1つとして知られているボッシオーニは、この作品では、彼のスタイルの根本的な側面が象徴性に近いことを示していますが、後の作品で未来主義の発展を導く利益の概要を示しています。
作品の構成では、若い男が中央に現れ、川の海岸で瞑想的にポーズをとっています。若い男の姿は、彼の自然主義的な表現で際立っており、周囲の自然とつながることができる堅牢で動的な人体を示唆する影とボリュームを大まかにモデリングします。彼の胴体に影響を与える光線は、仕事での彼の存在をさらに高めますが、彼の視線は遠くで失われ、風景の活気に反対する親密な反射を促進します。
Boccioniが使用する色は主にひどいもので、緑と青のトーンが自然環境の静けさを呼び起こします。このパレットは、人物と環境の間に対話を確立することに貢献し、居心地の良い、ほとんど叙情的な雰囲気を作り出します。ブラシストロークの技術は、水と風の動きを指す流動性を示唆し、若者を風景に統合し、人間が自然そのものの拡大であるという考えを伝えます。
この作品は、ボッシオーニの初期の懸念の象徴であり、その後、彼の未来の作品におけるスピードとダイナミズムの概念を探求します。しかし、「川の端にいる若い男」では、アーティストは、人間の姿の正式な表現と自然環境に対する感受性を組み合わせることにより、学問的伝統とのつながりを維持しています。このアプローチにより、この作業は、20世紀初頭にヨーロッパで醸造されていた過去の芸術と新しい流れの間の架け橋として機能することができます。
「川の端にいる若い男」が、ボッシオーニが未来の動きに完全に加わる前に描かれ、進化と芸術的実験のプロセスを示していることに注意するのは興味深いことです。この作品は、速度と近代性の観点から未来的な衝動を明らかにするものではありませんが、彼の最も有名な作品で頂点に達するモダニズムへの入り口は、「出現する都市」を知覚することができます。その意味で、この絵画は、Boccioniが異なる流れとスタイルの間を航海しながら芸術のビジョンをどのように明確にしたかを理解するための重要な文書になります。
結論として、「川の端にいる若い男」は、個人と彼の環境の間のつながりの熟考と分析を招待する作品です。 Boccioniの技術的な習得と色と形の慎重な使用を通じて、瞬間の本質を捉えるだけでなく、20世紀の芸術の差し迫った変化を予測する表現が達成されます。この絵画は彼の時代の証言であるだけでなく、彼の芸術的アイデンティティを完全に探して教師のプロセスに窓を提供します。
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