説明
絵画「船乗り（自己 - ポートレート） - 1912年」ウラジミール・タトリンは、その性格と文脈に深い反映を招く傑作です。ロシアの有名な芸術家であるウラジミール・タトリンは、主に構成主義への貢献で知られています。これは、芸術の革新と機能を採用するために伝統的なテクニックから解き放たれた芸術運動です。しかし、1912年にさかのぼるこの私的な仕事は、実り多い構成主義期間の前の段階にあり、芸術的進化を分析することができます。
自己ポートレートは、主人公がキャンバスの多くを占める垂直形式で発生します。タトリンは船乗りとして表され、はっきりと識別可能なユニフォームがあります。船乗りとして自分自身を提示するという選択は、複数の解釈に従うことができます：船員の価値と忍耐に対する賞賛の可能性、またはおそらく確立された規範に対する反乱の形であり、アーティストとしての日々の役割ではなく、文脈においてそれ自体を表していますそれは自由と冒険を象徴しています。
この作業でTatlinが使用する手法は、その絵の能力を明らかにしています。しっかりした定義されたブラシストロークの使用は、フィギュアにある程度のリアリズムを与えますが、使用される色は主に暗く、内省的な雰囲気を作り出します。青みがかった、灰色がかったトーンの船乗りのユニフォームは、背景とは対照的であり、暖かい色調の混合物のように見え、キャラクターとその周囲の微妙な分離を示しています。
「船乗り（セルフポートレート）」の最も魅惑的な側面の1つは、顔の表現です。 Tatlinは、視聴者に直接つながるように思われる、固定された、ほとんど挑戦的な外観の自己ポートレートです。外観のこの強さは、アーティスト自身の安全、その決意、内なる強さの実証として解釈できます。さらに、顔の派factが描かれている方法は、美術史を通じて多くの自己ポートレートの重要な特徴であるアイデンティティへの懸念を反映しています。
作業では、他のキャラクターは観察されていません。これは、無期限の環境で船乗りの孤独な人物をさらに強調しています。この構成の決定により、余分な気を散らすことなく、主人公にすべての注意を集中させることができます。背景は、抽象的で漠然と定義されていますが、メインキャラクターの輪郭を強調し、深さと量の感覚を追加します。
タトリンの軌跡内でこの作業を文脈化して、その完全な関連性を理解する必要があります。彼の構成主義者の作品と彼の有名な「トーレ・デ・タトリン」でよく知られていますが、建築構造は決して実施されませんでしたが、この自己ポルトリは、アーティストのより個人的で人間的なビジョンを提供します。それは、そのアイデンティティの視覚的な声明であり、さまざまなシンボルやアーキタイプ、この場合は船乗りにリンクする能力です。
要約すると、ウラジミール・タトリンによる「船乗り（自己 - ポルトレート）-1912」は、心理学の窓であり、完全な自己障害プロセスにおける芸術家の懸念です。慎重な構成、色の正確な使用、視線の表現力のある深さと、それがフレーム化されている歴史的文脈とともに、この絵は、タトリンの作品だけでなく、熱烈な精神芸術的な芸術を理解しようとする人にとって非常に貴重な作品になります革命前のロシアの。
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