説明
カジミール・マレヴィッチによる「至上主義-1916」の絵画は、彼が開発し、至上主義と題する美的哲学の崇高な現れです。 20世紀初頭のロシアで生まれたこの運動は、伝統的な形態の比ur的な芸術を克服しようとしており、芸術における「純粋な感受性の優位性」を表現しています。この特定の作業では、マレビッチオーケストラは、色、形状、幾何学の研究を強調する抽象的な構成であり、比fig的または物語の表現を欠いています。
一見、「至上主義-1916」は、白い背景に配置された興味深い幾何学的形状のセットとして提示されています。実際のオブジェクトへの言及がないこの絵はまさにこの絵画を至上主義の強力な声明にしている理由です。 Malevichは、白い背景を使用して、真空と無限を象徴しています。これは、長方形、正方形、ラインの幾何学的形状が明らかな階層なしで浮かんで共存する一種の主要な空間です。
作業の各フォームは慎重に配置されているようで、動的な平衡感を生み出します。主な数字は、傾斜した青い長方形、黒い正方形、底に由来するように見える赤い長方形のようです。至上主義の理論を反映して、ここでの色は単に装飾的ではなく、緊張と動きを生み出すという明確な意図を持っています。青と赤の強い感情的な負荷の色は、厳格な黒とそれらを取り巻く空白とは対照的です。これらの要素の相互作用は、マレビッチが求めたものを達成します。無限の感覚と非代表的なものからの自由です。
「至上主義-1916」にはキャラクターはありません。仕事の焦点は、視聴者を引き起こす視覚的および感情的な経験です。マレヴィッチは、私たちを通常の認識を放棄し、芸術的創造の性質に関する熟考の状態に没頭するように誘います。
歴史的な文脈において、この絵画は、マレビッチのキャリアとロシアのアバンギャルドアートにおいて重要な時期です。第一次世界大戦後、ロシアの革命的な変化に直面した後、至上主義はヨーロッパの芸術の古典的および伝統的な表現から切り離されて、新しい救いの表を提供しました。したがって、至上主義は、過去だけでなく、現代の芸術的流れとの完全な崩壊を表明し、完全な抽象化への道を開きました。
「至上主義-1916」は、至上主義者のスタイルを代表するだけでなく、絵の空間と人間の知覚の新しい次元を探求するマレヴィッチの広大な野心を持つReverberaでもあります。この作品では、形と色の配置は、絵画を離れてずっと後も視聴者の心の中で演奏し続ける視覚的なメロディーである、ほとんど宇宙の調和を呼び起こします。
カジミール・マレビッチは、彼の至上主義とともに、私たちにキャンバスの境界を超越した新しい視覚語彙を遺贈しました。 「最高主義 - 1916年」それは、肉体的表現の限界を超え、感情的および精神的な経験の膨大な領域に入る芸術の能力の反論できない証拠です。
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