説明
1873年に作られたポール・ゴーギャンの「聖雲の森の中に」絵画は、処女の性質の感覚とその後の作業にあふれる象徴性の探求をカプセル化します。この作品は、タヒチでの時代にそれを特徴付ける大胆で表現力豊かなスタイルの前駆体と見なすことができますが、アーティストとしての進化を定義する要素のいくつかをすでに理解することができます。私たちはこの作業を観察しますが、私たちは背景だけでなく、人間と自然の間のつながりを織り込む強力な主人公である自然環境に没頭しています。
ゴーギャンは、濃い緑と深い影のトーンを中心に展開するリッチで鮮やかなカラーパレットを使用し、環境のほとんどの夢のような感覚を呼び起こします。これらの緑は、黄色と白で目を見張る光の閃光で補完され、存在するものの、景観内での自分の存在において二次的であると思われる人間の姿とは著しく対照的です。構成は深さを示唆する方法で明確にされており、観客が森で迷子になり、その意味を探求するように誘います。
キャラクターは、限界的な位置ではありますが、作業の解釈に不可欠です。柔らかく様式化された形で表され、自然環境に調和して統合されている女性の像を見ることができます。彼らは風景とともに流れているように見え、作品をほとんど神話の質を吹き込みます。人間の姿と環境との間のこの相互関係は、人間と彼の自然環境との間の最も深いつながりに対するガウギンの関心を示しています。彼は彼のキャリアを通して探求した繰り返しのテーマです。
「In the Saint Cloud Forest」には、Gauguinテクニックの足跡も提供しています。この段階では、同時代の人と比較して、より自由で詳細な絵画のアプリケーションを実験しました。ブラシストロークはゆるくて高速であり、連続的な動きと即時の即時性を示唆しています。この作品では、光と自発的なニュアンスの変化の雰囲気に現れているこの印象派のアプローチは、その象徴的な時代をマークする形の単純化と様式化に対する将来の傾向とは対照的です。
「聖雲の森の中で」が、ゴーギャンが彼の時代に支配していた学術的慣習から距離を置き始めたときに行われたことを考えるのは魅力的です。この作品には、自然の感覚が吹き込まれています。自然は、自然が受動的な背景であるだけでなく、人間の存在と絡み合った動的な要素である一種の視点です。それは、ポリネシアでの彼のその後の探求の前文である精神性と自然の問題を探求したいという彼の欲求を反映しています。
ポスト印象主義運動の最も広い文脈では、この絵画は、ゴーギャンが彼の将来の作品で行う最も深く、最も哲学的な探求に向けた橋と見なすことができます。したがって、「聖雲の森の中で」は、フランスの風景の美しさの証言だけでなく、彼の時代の美的概念に挑戦し、彼自身の視覚言語を求め始めた進化するアーティストの心への窓です。それは、自然が、その最も純粋な本質において、避難所であり、インスピレーションの無限の源の両方であることを思い出させるものです。
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