説明
Parmigianinoの芸術家による聖絵画を持つマドンナと子供は、何世紀にもわたって観客を魅了してきたイタリアのルネッサンスの傑作です。この芸術作品は、芸術的なスタイルのマンネリズムの完璧なサンプルであり、劇的な効果を生み出すために形の形と視点の歪みによって特徴付けられます。
絵画の構成は非常に興味深いです。なぜなら、パルミジアニノは、キャラクターを水平面に配置するというルネッサンスの伝統と壊れ、昇順の対角線でそれらを提供するからです。これにより、作業の動きと深さが生まれます。さらに、アーティストはSfumatoと呼ばれるテクニックを使用しています。これは、フィギュアのエッジをぼかして柔らかさと謎の効果を生み出すことで構成されています。
色は絵画のもう1つの顕著な側面です。パルミジアニノは、柔らかく繊細なトーンのパレットを使用しており、聖母と子供の美しさと純粋さを強調しています。聖人の服の黄金色と銀色の色調は、背景の柔らかい色とは対照的で、光度と威厳の効果を生み出します。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。彼は、イタリアのパルマにあるサンタ・マリア・デ・ロスの教会で、サンフランシスコの礼拝堂のためにロッシ家から委託されました。作業は1535年に完了しましたが、1540年にパルマ公爵によって盗まれ、デュカル宮殿に移されました。彼は1816年に教会に戻され、現在はナポリのDi Capodimonte博物館にいます。
絵画のあまり知られていない側面は、パルミジアニノがその作品に自己ポルトリを含めたことです。聖人の一人として右下にあります。これは、自分自身を聖人と同等だと考えている芸術家の自信と虚栄心を示しています。
結論として、マドンナとパルミジアニノとの子供の痛みの絵は、芸術的なスタイル、作曲、色、興味深い歴史で際立っているイタリアのルネッサンスの傑作です。それは視聴者を魅了し続け、アーティストの能力と創造性を実証し続けている作品です。