説明
20世紀の現代美術の最も著名な指数の1つであるアンリ・マティスは、1937年の「紫色のローブの小さなオダリスク」で、その文体的進化と、色と形を調和して示唆に富む方法で融合させる能力の見事なサンプルで私たちを提供します。 。 72 x 60センチメートルの寸法を備えた絵画は、彼の作品における繰り返しのテーマ、繰り返しのテーマを微妙に捉えています。
作曲の中央には、豪華で快適な環境でリクライニングされたオダリスカ、女性の姿があります。 「オダリスカ」という用語は、オスマン帝国のハーレムスに住んでいた奴隷と召使を指し、西洋の想像上の想像上の想像上では、頻繁にエキゾチシズムとエロティシズムのオーラで特徴付けられています。 Matisseは、この図像を採用して、色、線、形状の表現力のある可能性を探求します。
紫色のマントルであるオダリスカの衣装は、マティスの成熟した時代の特徴である色の富で展開します。紫の選択は偶然ではありません。歴史的に豪華さと王族に関連しているこの色は、シーンの洗練と官能性の雰囲気を強調しています。紫色のトーンは、装飾や背景の赤やオレンジなど、作品に存在する他の色と鮮やかに対照的です。
Matisseの芸術の最も特徴の1つは、彼のアラベスコの熟練であり、「紫色のローブの小さなオダリスク」では、これは明らかです。 Odaliscaの姿は、体のリラックスした気まぐれな性質をカプセル化する液体ラインと優雅な曲線で描かれています。それらの輪郭は定義されていますが、剛性はありません。これにより、図に軽さと視覚的なダイナミズムが与えられます。
周囲の環境には、装飾的な富が等しく搭載されています。空間を飾る花と幾何学的なモチーフは、応用芸術とテキスタイルのマティスの利益へのオマージュであり、それが深くインスピレーションを受けた地域です。これらのパターンは、装飾的な要素として機能するだけでなく、intempodemolal的で夢のような空間に姿を置くのにも役立ちます。
この作品のマティスのカラーパレットは大胆で多様です。温かいトーンとコールドトーンを使用して、それらを巧みに対照して、深さとテクスチャーの感覚を作り出します。光と闇、明るさとニュアンスは、完璧なバランスで共存し、画家のスキルと感度を明らかにし、色を独自の言語として操作します。
「紫色のローブの小さなオダリスク」は、アンリ・マティスの芸術的関心と成果の多くを統合する作品です。絵画は、その技術的能力だけでなく、その人物とその環境の本質をキャプチャして送信する能力も反映しています。 Odaliscaは、Matisseのレンズを通して、美しさと謎の象徴になり、視聴者を感覚的で感情的な探検旅行に招待する人物になります。
この絵画は、マティスが自由と表現力を高めている期間内に登録されており、すでに最初のフォーヴィズムの厳しさから離れているが、色と形に対する情熱を維持しています。 「パープルローブの小さなオダリスク」などの作品は、彼の広範なキャリアを通じて、表現の新しい形を探し、絵画芸術の従来の限界に挑戦することを決して止めなかったアーティストの証言として続きます。