説明
カジミール・マレビッチによるキャンバスの「祈り」のオイルは、神秘主義と象徴性の間で振動する雰囲気の中で私たちを没頭させ、当時の文化的および精神的な緊張を反映しています。彼の初期の作品では、至上主義とその象徴的な「ブラックスクエア」を設立することでよく知られているマレヴィッチは、すでに落ち着きのない多才な心を示しており、視覚的な形で大きな感情的影響を与えました。
「祈り」は、象徴的な影響をアクセスしやすく感動的な視覚言語と融合するアーティストの能力を示しています。この作品は、すべてのキャラクターが祈りや礼拝の行為に従事している祈りの儀式から取られていると思われる環境にいる人々のグループを示しています。彼の数字は、非常に定義された柔らかい輪郭が支配的で、ほとんど典型的なシンプルさで表されています。顔には徹底的な詳細が欠けており、祈りの経験における普遍性を高めます。
構成の最も注目すべき側面の1つは、色の使用です。 Malevichは、茶色とセピアのトーンから黄土色と黄色まで、地上で温かい色調のパレットを使用しています。この色の選択は、土地と自然の感覚を呼び起こし、秘跡の側面と神とのつながりを強調します。色は、オフですが、キャプチャされた瞬間の強度を強調する封じ込められた表現力を実現します。
作業の底は、時間や特定の場所のないスペースとしてぼやけています。このバックグラウンドトリートメントは、前景に明確に描かれた人物とは対照的であり、祈りの行為がそれらを日常の現実から分離し、精神的な次元に置くことを示唆しています。絵画の光は目に見えない源から発せられ、キャラクターの顔と体を照らし、神の恵みや啓示の象徴として解釈できます。
彼のその後の至上主義者の作品とは異なり、「祈り」は形成と視覚的な物語に根ざしています。ただし、その進化の兆候は、すでにより根本的で幾何学的な抽象化に向けて知覚される可能性があります。この初期の絵画は、その実行における一見複雑なシンプルさを通して、人間の重要性の瞬間を捉えるマレビッチの能力の証です。
「祈り」はマレヴィッチの芸術的発展についての私たちの理解を豊かにしますが、20世紀初頭のヨーロッパの芸術の異なる流れの間の架け橋としても役立ちます。象徴性と原始主義の影響は明白であり、後に抽象的な形で実現する精神的および実存的な問題を探る傾向があります。この作品は、初期段階でさえ、マレビッチが芸術を通して言いようのないものを表現するユニークな能力を持っていたことを思い出させてくれます。
結論として、Kazimir Malevichによる「祈り-1907」は、世界の芸術的なパノラマ内の芸術家のルーツと成長を理解するための基本的な作品です。この作品は、現代美術の巨人の軌跡を特徴付ける、形、色、神秘主義の間の複雑な相互作用に窓を提供するために、その見かけのシンプルさを超えています。
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