説明
ピエール・アウガステ・ルノワールによる「砂糖とリムーンズ」（1915年）（1915年）は、印象派の教師の妙技と、光、色、日常生活への魅力の紛れもない証言です。彼のキャリアの最後の段階に属するこの写真は、活気に満ちた感情的なプリズムを通して、ありふれたものの表現における更新の習得をカプセル化します。被験者の選択、テーブルに配置された特異な砂糖とレモンは、一見簡単に思えるかもしれません。しかし、それはまさにその偉大さが存在するこのシンプルさにあります。
キャンバスの組成は慎重にバランスが取れています。砂糖会社の表現は、その柔らかい微妙な曲線と反射性を備えており、作業の中心的な焦点として建てられています。 Renoirは、オブジェクトがほぼ3次元のように見えるようにするゆるい束ストローク技術を使用します。それらの周りでは、レモンは大胆なコントラストを提供します。それらの明るい黄色は、それらを取り巻く最も暗くてかすかな背景に際立っています。この色の使用は、最も単純なオブジェクトの光と暖かさを常に送信しようとする更新スタイルの特徴です。砂糖中の黄色と白の組み合わせは、絵画を通して反響する光度を生成し、ほとんどエーテルの効果を生み出します。
底はあまり詳細ではありませんが、その柔らかさと微妙なニュアンスがあるため、一般的な大気の認識に貢献するため、底は無視されません。ルノワールは、ハードラインを過度に使用することなく深さの創造の教師であり、ここで彼は、視聴者のビューがテーブルから背景のわずかなぼやけまで、作品に沿って流れるようにする色の合併を使用しています。視聴者はシーンに巻き込まれ、これらの一般的なオブジェクトの繊細さに没頭し、日常生活の隠された美しさを振り返るように導きます。
「砂糖とレモン」での光の使用も言及する価値があります。ルノワールは、自然光の理解を適用して、フォームだけでなくオブジェクトのテクスチャーも伝えます。特に求婚者の反射は、周囲の光の明るさを捉えているように見えますが、レモンは新鮮さとリアリズムを示唆する粗い肌を示しています。細部へのこだわりと光の使用は、19世紀から20世紀初頭にルノワールが普及させた印象派のテクニックの継承です。
この作品は、リノワールが健康上の問題を含む個人的な課題に直面したときに描かれたことに注意するのは興味深いことです。しかし、絵画に対する彼のコミットメントと、楽観的に人生を捉えたいという彼の欲求は決して減少しませんでした。 「砂糖とレモン」は、彼の技術的能力の証であるだけでなく、最も困難な状況でも美しさを見つける能力の証であるだけです。
この絵を熟考するとき、日常のオブジェクトが芸術的探求の震源地になる印象派の他の作品との類似点を観察することができます。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「スター・ナイト」やポール・セザンヌによる「ミューア・ネイチャー・ウィズ・リンゴ」のような絵画は、日常生活を反映する作曲とカラーパレットの使用につながりがあります。しかし、ルノワールの実行は、暖かさと光に焦点を当てたもので、観客にまれな楽観主義に共鳴する感情的な経験を提供します。
「砂糖とレモン」は、ルノワールのレパートリーに宝石として建てられ、印象派のスタイルだけでなく、その創造者が平凡なものを崇高に変える並外れた能力を明らかにしています。この作品は、日常生活の詳細と最も簡単な瞬間に見つけることができる美しさを理解することの重要性を思い出させます。彼の洗練されたテクニック、視覚的エレガンス、そして彼の温かいパレットで、ルノワールはオブザーバーを人生のお祝いに招待します。
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