説明
抽象的な芸術の最大の指数の1つであり、至上主義の創造者であるカジミール・マレビッチは、視覚的認識と芸術の理解の両方に本質的に挑戦するさまざまな作品を残しました。これらの作品の中には、1933年の「人間の肖像」があります。これは、彼の芸術が急進的な至上主義者の段階の後に特定の代表的な要素に戻り始めたマレビッチのその後の時代の本質を際立たせる構成です。
「肖像画-1933」では、人間の姿に戻ってきたことがわかりますが、扱いされているので、それは依然としてその至上主義の哲学に浸透しているように見えます。作品の構成は、シンプルさと複雑さの魅力的な対立を明らかにしています。 Malevichは、ひどい、白、黒のトーンが支配的で、非常に含まれているカラーパレットを選択します。この色の使用は、制限されていますが、塗料内の要素の幾何学的な形状を強調する強力なコントラストを作成するのに効果的です。人間の姿は、簡単に識別できますが、不必要な詳細を剥奪されているため、観察者は一般的な形と色の処分に焦点を合わせます。
絵は、白いシャツと暗いジャケットを持った男を紹介します。顔は現実的な詳細で扱われていたかもしれませんが、抽象的な芸術における探査の影響を示すように見える輪郭と計画に大きな重点を置いて、ほぼ概略的な方法で提示されています。被験者の目はほとんど欠けており、空の空間に置き換えられます。これは、図に内省的でやや邪魔な性格を与えます。具体的な表情の欠如は、視聴者に謎と心理的深さの感覚を残します。
丁寧な外観は、プロポーションとラインのバランスにおけるマレビッチの習得を明らかにします。長方形と正方形の形状は、顔と衣服の光曲線との調和を見つけるため、ジオメトリは依然として重要なコンポーネントです。この効果は、オブザーバーの視覚的関心を維持する動的な緊張を生み出します。
20世紀の芸術の歴史の中で、カジミール・マレビッチは、規範に挑戦し、表現の意味を再定義する能力のために際立っていました。彼の「人間の肖像 - 1933年」は、極端な抽象的な期間の後、より比ur的な美学への復帰を示す作品であるだけでなく、芸術そのものの限界を探求し実験するという継続的な意志も証明しています。この作品は、いくつかの点で、マレビッチの探索の統合であり、その技術的領域と人間性と絵の空間に関する深い瞑想の両方を反映しています。
マレビッチはかつて「芸術は現代になることはできません、芸術は永遠です」と言っていました。特に、この作品はこの哲学をささやくようです。 「人間の肖像」は、人間の形の研究であるだけでなく、目に見えるものと具体的なものを超えて、無限との人間との関係に関する瞑想でもあります。それは、現代美術のカノンにおけるマレビッチの永続的な関連性の証であり、世界と存在の理解における抽象化の深い影響を反映する招待状です。
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