説明
アエネアスに現れるマーキュリーは、18世紀に作成された有名なイタリアの画家ジョバンニバティスタタイポロの傑作です。 230 x 145 cmの寸法を備えたこの大きな塗料は、そのユニークな芸術スタイルとダイナミックな構成で視聴者の注意を捉えています。
Tiepoloの芸術的スタイルは、その優雅さと演劇の雰囲気を作る能力によって特徴付けられます。 Aeneasに現れる水銀では、Chiaroscuroのテクニックの習得を理解することができます。これは、光がアエネアスの体を照らす方法に反映され、その中心的な姿を強調する方法に反映されています。さらに、アーティストはゆるくて高速なブラシストロークを使用して、キャラクターのドレスと背景の建築要素にテクスチャと詳細を作成します。
絵画の構成は、強調するもう1つの興味深い側面です。 Tiepoloは、左上から右下まで作品を横切る対角線を使用し、視聴者の視線をAeneasのキャラクターに導きます。さらに、アーティストはアエンの図でカウンターを科す技術を使用し、動きと安定性のバランスを作り出します。
色に関しては、Tiepoloは色合いで活気に満ちた豊かなパレットを使用します。暖かい色は水銀の姿で支配的ですが、寒い色は景観と建築的背景を表すために使用されます。この色の組み合わせは、興味深い視覚的コントラストを作成し、絵画の深さの感覚に貢献します。
絵画の歴史はローマ神話に基づいており、トロイの木馬のヒーローであるアエネアスがイタリアへの旅で彼を導く前に神の水星が現れる瞬間を表しています。このエピソードは、ヴァージルのローマの叙事詩「アエネイド」の一部です。タイポロは、キャラクターの顔と体の表現を通して、この神聖な出会いの緊張と感情を捉えることができます。
この絵画についてのあまり知られていない側面は、もともとドイツのヴュルツブルクのプリンスオビスポによって委託された一連のフレスコ画の一部であったことです。しかし、第二次世界大戦中、フレスコ画は損傷し、その後異なる博物館に移送されました。アエネアスに現れる水銀は現在、ミュンヘンのアルテ・ピナコテックにあり、そこで彼は観客を彼らの美しさと視覚的な物語で魅了し続けています。