説明
1911年に作成されたUmberto Boccioniによる作品「ムード（研究）：残りのもの」は、変容と近代性の時代に人間の状態に関するアーティストの懸念をカプセル化する強烈で感情的な表現です。未来派の先駆者であるボッシオーニは、現代生活の運動、エネルギー、ダイナミズムの相互関係に興味を持って際立っていました。この作品は、そのカウンターパートと「去る人」と「到着する人」とともに、旅行の経験と分離の経験を探求する三部作の一部です。センチュリーxx。
「滞在する人」では、この構成は、宇宙と人間の断片的でほとんど触覚鏡的ビジョンを提供し、キャラクターの感情的な状態を反映する動揺の感覚を提供します。絵画の構造は、視点が壊れ、被験者が環境と絡み合っているように見える複数の存在面を考えるようになります。内省または混乱の状態で発生する中央の図は、湾曲したエネルギーのラインに変換される乱流の雰囲気に囲まれ、強力な動きの効果を生み出します。
色の使用も同様に注目に値します。暗くてオフトーンが支配的で、キャラクターの矛盾した感情を強調しているように見える明るい光の火花によって中断されました。茶色、黒、激しい青いニュアンスは、形の活気とは対照的であり、内部紛争を示唆する陰鬱な環境に貢献します。顔は回路図であり、その表現は識別することが困難であり、絶え間ない変化における疎外とアイデンティティの喪失の表現として解釈できます。
この作品のテーマは、速度と近代性に関する未来主義の懸念と一致していますが、人間の脆弱性も反映しています。 Boccioniは、当時の特徴的な気分を提示することに興味があります：社会的および技術的変化に対する不確実性と不安。絵画の数字の断片化は、集団体験の破裂の視覚的表現としてだけでなく、激動の時代における人間のつながりのはかないものの探求として解釈することもできます。
Boccioniは、他の未来的な芸術家と同様に、学術芸術の伝統を破りたかったのです。現実を表現するための新しい方法を探して、彼は未来の動きの本質的な特徴である時間の即時性と流れを反映するテクニックを使用しました。この作品は感情の単純な研究であるだけでなく、空間と時間の概念的な探求であり、ボッシオーニが彼のキャリアを通じて働いた特徴でもあることに言及することが重要です。
「気分（研究）：残っている人」は、彼の詩的なビジョンを未来主義の視覚言語と融合するボッシオーニの能力の証として建てられ、この作品を彼の作品だけでなく、最初の芸術も理解するための基本的な部分にします20世紀の一部。変化する社会的文脈における人間の探求と同様に、苦悩と喪失の感情は関連性があり、著しく歴史的および芸術的時代の前衛にボッシオーニを置きます。
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