説明
おそらくアーティストの私的献身に運命づけられている作品の図像は、死んだキリストについての嘆きの構成計画を指します。油注ぎ、すでに香水が塗られています。
最も強力な仮説は、同じテーマのいくつかのバリエーションの存在に由来する不確実性にもかかわらず、彼の死の時点でマンテーニャワークショップで見つかった「エスコルゾのキリスト」とブレラ（ミラノ）の絵を識別し、彼のルドヴィコーで販売されました。シギスモ・ゴンザガ枢機inalの息子であり、1627年にマントゥアの領主の財産の中で発明されました。
絵画の事後の目的地は、学者の間で議論のトピックのままであり、それは部分的にしか紛らわしくなく、混乱している財産の複雑な変化に直面しています。 。イングランドの私は、ゴンザガコレクションの最も貴重な作品とともに。それから彼はアンティーク市場に行き、マザリン枢機inalのコレクションに行きました。後者の分散では、1世紀以上にわたって消えました。 1806年まで絵画のもう知られていませんでした。実際、Accademia Di Brera Giuseppe Bossiの秘書は、彫刻家のAntonio Canovaに、1824年に最終的にPinacotecaに到着した彼の「切望されたマンテーニャ」の購入において仲介者として行動するように頼みました。
構成は、極端なスコルゾによって強調された大きな感情的な影響を生み出します。キリストの体は、それを見ると、ドラマの中心に引きずられているという観察者の視点に非常に近いものです。さらに、すべての細部は、最も詳細なストローク、モーティスの厳格なメンバー、および傷の中で最も詳細なストロークで視線を止めることを強制する線の扇動によって強化されます。このタイプのイメージの伝統。
嘆きのテーマは中世とルネッサンスの芸術で一般的ですが、この扱いはキリストの油注ぎとして知られる問題にさかのぼりますが、当時は珍しいです。ほとんどの後悔は、会葬者と身体の間にはるかに多くの接触を示しています。明かりと影の豊かなコントラストがたくさんあり、深い父親の感覚に注入されています。シーンのリアリズムと悲劇は、激しい視点によって強化されており、それが座りを短くし、ドラマチングし、解剖学的詳細を強調します。特に、キリストの胸部。教師の手と足の穴、そして2人の会葬者の顔は、理想主義やレトリックに譲歩することなく表されます。体を覆う井戸の垂れ下がったカーテンは、劇的な効果に寄与します。この絵画のユニークは、キリストの性器にイメージの中心的な焦点を置くデザインであり、多くの解釈に開かれた芸術的な選択です。 Mantegnaは、身体的および感情的なトラウマの非常に具体的な表現を描くことができました。
マンテーニャは、強く短縮された死体の悲痛な研究と、聖書の悲劇の激しく感動的な説明の両方を提示しました。この絵は、アーティストのドメインの多くの例の1つです。一見、絵画はスコルゾでの驚くほど現実的な研究のようです。しかし、慎重な精査により、マンテグナは姿の足のサイズを減らし、彼が知っていたように、正しく表現すれば体の大部分をカバーすることが明らかになります。
マンテーニャはおそらく彼の個人的な葬儀礼拝堂のためにこの絵を作ったでしょう。彼女の子供たちは、彼女の死後、彼女の研究で彼女を見つけ、彼女の借金を支払うために彼女を売った。
この傑作は、マンテグナの芸術の典型であり、この絵に閉じ込められている空間は、遺体安置所の寒くて退屈な細胞として建築的に定義されています。内向きに見ると、私たちはほとんど怪物のショーを見ます：誇張されたスコルゾによって明らかに腫れている重い死体。正面には、穴のある2つの巨大な足があります。左側では、涙で染色された固定マスク。しかし、別の外観は初期の影響を消散させ、合理的なシステムは薄暗い光の下で識別できます。キリストの顔は、他の顔と同様に、ピンクの枕の水性サテン、大理石のスラブの淡い顆粒、軟膏の吹き込められたÓnixと調和するしわによって縫われています。シュラウドの濡れた折り畳みは、緊張した皮膚のひだを強調します。これは、乾燥した傷の周りの傷のある巻物のようなものです。これらすべての線は、髪の野生の波に反響します。
マンテーニャのリアリズムは、彼の主題の物質的側面の誇張された遅延から生じる可能性のある審美的なdulに勝ちます。彼のリアリズムは、キリスト教の苦しみと辞任に対する高貴な詩的な感覚によって支配されています。マンテーニャの創造的な力は、「歴史的」、ショーに対する彼の感情の両方の彼自身の解釈にあります。その明らかな寒さと研究された分離を超えて、マンテーニャの感情は歴史家の感情であり、すべての偉大な歴史家と同様に、それは人類に満ちています。それは人間の歴史と運命、そして善と悪、生と死の問題の悲劇的な感覚を持っています。
これ 有名な絵 これは、マンテーニャの生産における絶対的なサミットであり、その表現力、深刻な落ち着き、視点の幻想の見事な管理により、イタリアの再生の最も有名なシンボルの1つになりました。
絵画は、イタリアのミラノにあるピナコテカディブレラにあります。