説明
1848年に作成されたWilliam-Adolphe Bouguereauの「死の前の平等」は、芸術的で哲学的な強力な宣言として浮上しています。この絵では、フランスのリアリズムと学問のマスターであるブーゲローは、その特徴的な綿密で感情的なスタイルを使用して、死亡率とその必然性の問題、および地位の社会的または違いに関係なく、すべての人類にとって死が意味する主要な公平性を探求します。人生で。
一見すると、構成はドラマと感情的な負担に影響を与えます。この作品は、一時的または地理的な文脈を曖昧にする背景に囲まれた中央に配置された2つのボディ、1つの男性と1つの女性を紹介し、視聴者がキャラクターの親密な相互作用に集中できるようにします。男性の姿は死んでおり、異常な静けさを反映した顔で死んでいますが、女性の姿は人生の擬人化または愛する人として解釈される可能性があり、思いやりと悲しみのジェスチャーを彼に残します。ブーゲローは、このシーンを、彼の作品の特徴的なマークである正確で活気のあるディテールで撮影し、視聴者との内臓のつながりを作り出します。
使用されているパレットは、柔らかい肌の色調からハッキングの背景を形成する青と緑の深いニュアンスに至るまで、豊富で多様です。色の使用におけるブーゲローの習得は、それらが互いに補完し対照する方法で明らかであり、光と影を通してキャラクターの感情を強調しています。照明は想像上のソースから来ているようで、数字の3次元性を強調し、シーンにほとんど空気を提供します。
高度な解剖学的詳細を特徴とする身体は、人間の形に関するブーゲローの深い知識と、彼の作品の繰り返しのテーマであったヌードの扱いのスキルを反映しています。各皮膚が折りたたまれ、痛みと辞任の各表現は忠実に表され、リアリズムへのコミットメントを強調しています。微妙なジェスチャーゲームで彼らの手が互いにつながる方法は、人生そのものを超越する親密さと連合を示唆しています。
この作品が作成された歴史的背景は驚くべきものです。ブーゲローは、人間の状態を正直で感情的な方法で反映しようとした動き、ロマン主義とリアリズムに深く影響されました。ヨーロッパで多数の革命があったフランスでの1848年の社会的および政治的押収に続いて、「死の前の平等」は死亡率の反映だけでなく、人間が共有する固有の平等に関するコメントとして解釈することができます彼らの有限で。
ブーゲローのスタイルは、しばしば彼の学問によって彼の時代に批判されていたが、彼の慎重なテクニックと深い感情を呼び起こす彼の能力が高く評価されている現代美術の研究で再浮上した。彼らの時代の他の芸術家の「青少年と死」など、テーマの同様の作品は、ブーゲローが伝えようとする感情的な強さを持っている人はほとんどいません。
したがって、「死との平等」は、死の肖像以上のものです。それは、人間の状態の生命、喪失、普遍性に関する瞑想です。彼の芸術を通して、ブーゲローは、最終的には死は大きな平準化であり、私たち全員が同じ運命の対象であるという重要なリマインダーであることを思い出させてくれます。したがって、作品は続き、視聴者にアーティストのビジョンだけでなく、生と死との彼自身の関係を熟考するように誘います。
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