説明
1904年に作成されたWassily Kandinskyの「森の中で」作品は、ロシアの画家が抽象表現主義の先駆者になるずっと前に、著者の初期の芸術的時代の興味深い例です。この絵では、カンディンスキーは、伝統的な自然主義的な表現から距離を置く風景を見ることができます。この作品には、霊性の感覚と自然との深い絆が吹き込まれています。それは、将来の生産において特徴的なものです。
「森の中」の構成は構造化されているため、視聴者の視界を密集したほとんど夢のような環境から導きます。さまざまな高さと形状に現れる木は、深さの感覚を作り出し、探検を誘う微妙な境界で空間を覆います。植生の密度は、光がかろうじて浸透しているように見える閉じた不思議な空間を示唆し、ほとんど魔法のような雰囲気を生み出します。これらの要素の性質はバランスの感覚を与えますが、自然の混乱は不規則な形の木や雑草でも表現されており、興味深い視覚的緊張を生み出します。
色の使用は、この作業の最も魅力的な側面の1つです。カンディンスキーは、緑と茶色のパレットを選び、景観を支配し、森の新鮮さと生活を呼び起こします。しかし、本当にハイライトは赤と黄色のタッチであり、組成に活力とエネルギーを加えます。これらの色は、最も暗い背景と効果的に対照的で、視聴者の注意を引き付けるダイナミックなゲームを作成します。これらの色の選択は、単なる美的ではありません。 Kandinskyの考えでは、色には感情や感覚を伝える能力があり、作品の表現力に貢献しています。
絵画には明示的な人間や動物の姿はありませんが、自然の活気に満ちた表現を通して森の中での生命の存在を感じることができます。観客は、自分自身がこの樹木環境に没頭していることを想像できます。これは、内省的で個人的な経験を招きます。イメージのあいまいさは、すべてのものの根底にあるスピリチュアリティへのカンディンスキーの関心を反映しています。これは、彼のキャリアを通して探求され続ける問題です。
「森の中」は、彼の時代の革新の影響を受けたカンディンスキーが、芸術的表現の新しい形を探求する過程にあった歴史的文脈に刻まれています。具体的な現実の表現に限定されない芸術形式を試してみると、後に抽象的な芸術として知られるものの基礎を築き始めました。この作品を「構成VII」などの他の人と比較すると、形と色の使用に向けた進化がより明白になる方法を見ることができますが、「森の中」では、まだしっかりした足があります。自然界。
したがって、絵画は、自然との精神的および感情的なつながりが勝つカンディンスキーの内なる世界への入り口の扉として機能します。観客が風景に入ると、彼らは森の美しさだけでなく、現代美術のコースを変える運命にある人の芸術的懸念を反映していることにも直面しています。 「森の中」は最終的には自然への敬意であり、同時に、その最大の表現で人間の経験を呼び起こす芸術の力についての意図の宣言です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。