説明
「木を通るイスラ・デ・ラ・グランデ・ジャット」（1878）で、クロード・モネはパリの生活の牧歌的な瞬間の窓を提供し、労働者階級とブルジョアジーの家族のためのシェルターになった場所の本質を捉えています19世紀に。この絵画は、偉大なジャットの有名な島のパノラマを表しています。モネは複数の機会に描かれ、さまざまな角度や光の条件を通してその美しさを探ります。この作品の構成は非常に密度が高く、緑豊かな木のフレームが視聴者の視線を背景の軽い空間に向けて導き、水が輝いて人々が自由な時間を楽しんでいます。
この作業では色が重要な役割を果たします。モネは、新鮮な緑でひどい茶色のパレットを使用しており、活気に満ちた深さと自然の感覚を作り出すことに貢献しています。葉のニュアンスに満ちた前景の木は、印象派の特徴である短くてゆるいブラシストロークのテクニックで描かれており、光が葉を通してろ過することを可能にし、シーンにほとんど空気のような品質を加えます。この光は仕事の中心であり、反射と影がどのように絡み合っているかが明らかになり、視聴者が自然に迷子になるように誘う光効果を生み出します。
キャラクターに関しては、構成はむしろ予約されています。背景では、注意の主な焦点になることなく、水の海岸に現れる人間の姿を識別することができます。人間の姿のこの微妙な使用は、その主題の決定的な肖像画の風景と大気を優先するモネの印象派のアプローチと一致しています。自然との人々の相互作用は、シーンの穏やかなもので表現されており、都市の世界セクションを示唆しています。
「木を通るイスラデラグランデジャット」の魅力的な側面は、その歴史的な文脈です。 19世紀の70年代には、パリの都市の拡大により、偉大なジャットは人気のあるレクリエーションの場所になりました。モネは、彼の同時代人の多くと同様に、都市と自然の二重性に惹かれました。急速な変容における環境における静けさの探求です。また、この島のシーンを代表しているジョルジュ・スーラトなど、現代のアーティストによる他の作品ではこのタイプの探検も見られますが、彼の有名な作品でより多くのポイントラッシュとグラフィックのアプローチがあります。グランデジャット」
この意味で、モネの作品は、風景だけでなく、進歩と自然の間の曖昧さを捉えています。 「木を通るイスラ・デ・ラ・グランデ・ジャッテ」で、モネはイメージを提示するだけでなく、変化する世界で静けさを熟考する手段としてアートを使用して、私たちの環境との相互作用を振り返るように私たちを招待します。モネが有形の色と色の光度を混ぜる方法は、印象派の教師としての場所を統合するのに役立ちます。この作品も例外ではありません。瞬間のつかの間の本質を捉える能力、風景と光は、それが芸術に与えた永続的な影響の証言のままです。
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