説明
1924年に作成されたアンリ・マティスによる「朝のセッション」の分析では、フランスの教師の芸術作品の最も特徴的な要素のいくつかをカプセル化する作品に直面しています。 49 x 60 cmの寸法の作品は、色の活気に満ちた使用と興味をそそる構成、アーティストの複雑さと天才を解明する要素のために、すぐに注目を集めています。
塗料に直面するときの最初の考慮事項は、色の使用です。クロマティックパレットの扱いにおける彼の習熟で知られるマティスは、この作品に失望しません。青、赤、緑の主なトーンは、スタイルの特徴である視覚的な緊張を生み出します。窓からほのめかされるカーテンと海の深い青は、内部の温かい赤と強く対照的であり、私的と一般の人々の間の二分法を象徴する可能性のある内部と外の世界の間の分裂を示唆しています。崇高。
作品の構成も同様に明らかになっています。内部のスペースで、マティスは、内省やサイレントアクションの瞬間に女性の姿を豊富に存在する、彼女の作品の繰り返しのテーマである読書に夢中になっている座っている女性を置きます。女性はリラックスし、体はオープンスペースに向けられ、本を持っている手が静かな集中の瞬間を示唆しています。開いた窓の存在は、構成空間を拡大し、深さを生み出すだけでなく、内側の環境の静けさと外部の広大な拡張との視覚的な対話を導入します。
別の顕著な側面は、余分な要素がないことです。 Matisseは、各ラインと各色が瞑想的な目的を持っているように見える形状の明確な経済を示しています。ネガティブな空間の管理、人間の姿の正確な位置、色の同期は、シーンの感情的な富を失うことなくマティスの単純化能力の証です。
より広い文脈では、「朝のセッション」は日常の親密さの探求と見なすことができます。これは、マティスが彼のキャリアを通じて何度も取り組んだ問題です。この作品は、1905年から06年の「若い女の子（女の子の読書）へのインテリア」など、そのレパートリーで同様の絵画を呼び起こします。 1917年の有名な「音楽レッスン」と並行して、学習の行為と国内環境も中心的なテーマであると並行することが可能です。
最終的に、「朝のセッション」は、誤解を招くが深い表現力のあるシンプルさで日常生活の本質を捉えるマティスの能力の特徴的な例として建てられています。それは、より深い感情的で審美的な複雑さをしばしば囲む静かでプライベートな瞬間を祝う能力に対する意志です。この作品は、視覚的な熟考を招待するだけでなく、日常生活の人生、芸術、美しさについてより広い反省を要求します。