説明
1873年の「昼食」で、クロード・モネは彼の作品を特徴付ける新鮮さで日常生活の瞬間を捉え、同時に、彼の時代の社会的親密さの視覚的な文書になります。印象派運動の一環として、モネは学問的な形式主義から離れ、代わりに最も純粋な状態で光、色、生命を表現し、しばしば即時性と自発性の感覚を反映しています。屋外のランチを楽しんでいる友人のグループを描いている作品は、リラックスした環境でのパリのブルジョアジーの社会生活を反映しています。
絵画の構成は、その気質が暖かさと親密さのハローを生み出すことで注目に値します。キャラクターは、ストライプの毛布で飾られたテーブルの周りにグループ化されており、自然な場所でのピクニックを示唆しています。体は、視聴者の視線が自然に流れるように配置され、コミュニティとつながりの感覚を作り出します。モネは絵画のスペースで遊ぶことが許可されています。数字はほとんど定義されておらず、示す以上のものを示唆しており、それが非公式の空気にセットに酔わせることを追加します。
この作業でモネが使用する色は、明るく活気に満ちた、日光と環境の質感をカプセル化しています。緑のトーンは支配的で、夏と周囲の自然を呼び起こします。キャラクターの衣服の青と赤のタッチは、シーンのコントラストと活力を提供します。しかし、カラーパレットは、現実的な色に対する忠誠心を求めていませんが、感情的な喚起を求めています。ゆるくて迅速なブラシストロークのテクニックは、視聴者が畑の風を感じることができるかのように、影と光が穏やかに動くように見えるため、流動性の雰囲気に貢献します。
キャラクターに関しては、作品にはアーティストの人生に3つの認識可能な人物が含まれています。白いドレスを着ているセンターの女性は、画家の作品に頻繁に登場するクロードの妻であるカミーユ・モネです。彼のそばにあるひげを持つ男は、彼女に寄りかかっていたが、印象派のサークルにも属しているモネの友人であり同僚であるフレデリック・バジルがいる。キャラクター間の相互作用は、ドラマ化されていませんが、楽しい会話、時間の経過とともに中断されていると思われる共犯とリラクゼーションの瞬間を示唆しています。
モネは、彼の同時代のように、その美的感覚と感情的な感覚の両方で現実を捉えるという考えに契約しています。 「昼食」は、見られるものだけでなく、その特定の瞬間に感じられるものに焦点を当てて、世界をより主観的に表現するための印象派の探索のエコーと見ることができます。このアプローチは、モネや他の印象派による同様の作品で明らかにされています。そこでは、光が大気と気分の定義において基本的な役割を果たしています。
この作品は、自然によるモネの感謝の例でもあり、視覚的背景に限定されないが、その瞬間の経験の不可欠な部分です。植生と自然の要素を含めることは、人間とその周囲の調和の感覚を強調しています。これは、印象派の美学に深く共鳴するものです。
「昼食」は、最終的には、彼の環境における人間の生活と相互作用に関するモネのビジョンの証です。時間、色、光の表現において、モネは日常生活が芸術になる空間を作り出し、普通が教師の手に並外れたものになる可能性があることを強調します。この作品は、瞬間だけでなく、日常生活のシンプルさの美しさを探すための橋を表していることを表しています。
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