説明
ロシアの画家カジミール・マレビッチの広大でしばしば興味深い作品では、「トラベラー」（1913年）は、20世紀の最初の年に著者の芸術的生産を特徴付ける実験と移行の時代の代表的な部分として際立っています。この作品の構成を気をつけて見ると、マレヴィッチがキュービズムと未来主義の要素を融合させる習得を理解することができ、その後の至上主義の発展への前奏曲をマークすることができます。
「Traveler」は、一目ぼれしていると思われる配置で整理された幾何学的な形と大胆な色のアマルガムを提示しますが、それは実際にはアーティストの徹底的な構成制御の証です。絵画は、文字通りの意味で旅行者を代表するものではなく、時間と空間を通してツアーを描くようで、視聴者が内省的で精神的な旅行に乗り出すように誘います。
「旅行者」での色の使用は特に驚くべきことです。マレビッチは、黄色、緑、青の赤いパレットに頼り、黒や茶色などの暗い色調とは対照的です。これらの色の決定は、作業にダイナミズムを提供するだけでなく、視聴者を絶え間ない探索に維持する視覚的緊張を生み出します。それぞれの色は、マークされた輪郭によって区切られた特定の空間を占めているようです。これは、要素の配置におけるほとんど建築的意図を示唆しています。
人間の抽象的な表現として解釈できる絵画の中心人物は、一連の計画と角度で断片化され、再構成され、キュービズムの影響を証明します。しかし、複数の視点からオブジェクトの分解と再構成に焦点を当てたキュービストとは異なり、マレビッチは、動きの動的な本質と時間の同時性、未来主義の特徴的な関心を捉えることにもっと興味があるようです。
この作品には、これらのヨーロッパの芸術運動の明確な影響が浸透していますが、「旅行者」は、この絵画の作成直後にマレビッチが発見する運動である至上主義の仮定を予見しています。 「旅行者」では、純粋な形態に対するアーティストの関心の種とその最も基本的なコンポーネントへの作品の削減は、すでに垣間見られています。
20世紀初頭のロシアの激動の文化的および政治的パノラマ内で「旅行者」を文脈化することが重要です。この期間は、革新的な熱意と芸術的および社会的表現の新しい形態を探すことを特徴としており、マレビッチで最も大胆な指数の1つを見つけます。組成の断片化と内部ダイナミクスは、時代の一定の変換と動揺の状態に対する反応と見ることができます。
結論として、Kazimir Malevichの「旅行者」は、視覚的に衝撃的な芸術作品であるだけでなく、芸術家が新しい形の表現と意味の新しい形態を絶えず探求する証言でもあります。スタイルの組み合わせと、その時代のエネルギーを捉える能力を通じて、Malevichは、その創造から1世紀以上経ってから、反省と驚きを招き続ける作品を提供します。
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