説明
持ち上げられた手を持つ十字形の姿は、20世紀の初めに芸術的表現における新しい視野の抽象化と探求とのカジミール・マレビッチの深いコミットメントを反映した絵画です。至上主義の創設者であるMalevichは、現実の直接的な表現に幾何学的形状と色を優先する精製された表現に向けて芸術の限界を動かしました。
作品を観察するとき、最初に注意を引くことは、厳格ではあるがエネルギッシュな構成です。中央の人物は、更新されたアームとの十字架で、バランスの取れたデザインに収束する長方形と線で構成されています。この配置は、人体の特徴的な詳細を剥奪され、視聴者をより深くより主観的な反射に招待したものの、擬人化された人物として解釈できるシンボル学と共鳴します。
この作品での色の使用は最も重要です。 Malevichは、至上主義に典型的な白い背景に分布する赤、青、緑、オレンジの一次および二次的なトーンを使用します。これらの色は装飾的な要素であるだけでなく、塗料内のコントラストと空間的関係を確立するのにも役立ちます。色の選択と彼らが喜んでいる方法は、一見静的な構造の動きを示唆する内部動的、ほとんど光振動を生成するようです。
キャラクターに関しては、この作品には明示的な人間の姿がなく、マレビッチの哲学と一致しています。しかし、上げられた腕との十字架の表現は、個々の肖像画の代わりに普遍的なアイデアになるほど縮小された本質的な方法で、人類の象徴として解釈することができます。それは誰でも反映されることができる人物であり、ほぼ形而上学的なレベルにあるという解釈を提起します。
歴史的に、20世紀初頭の芸術的な泡立ちの時代の中でこの絵画を文脈化することが不可欠です。マレビッチは、他の前衛芸術家とともに、伝統的な芸術の限界を超越できる新しい視覚言語を見つけようとしていました。この一連の至上主義者の作曲における彼の作品は、彼が従来の物語とは程遠い「純粋な芸術的感性の優位性」と説明したものの探求の一部でした。
上げられた手で十字架の形の図は、彼の有名なブラックスクエアなどのマレヴィッチレースの他の作品と一致しています。これらの作品は、文脈や認識可能な表現に頼ることなく、純粋で色の形を通して通信する芸術の能力に関する大胆な声明です。
結論として、絵画はカジミール・マレビッチの芸術的輝きの証言であるだけでなく、人間の知覚における色と形の役割を考慮する招待でもあります。それは挑戦する作品であり、熟考を招き、現代の芸術のスピーチに関連し続けています。彼の手を挙げた十字架の姿の姿は、私たちにバランスとスピリチュアリティの印象を残します。
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