説明
「庭-1890」（ガルダンヌ-1890）では、ポール・セザンヌは、19世紀の終わりに絵画の近代性を構成する彼の作品の中心的なテーマである風景の表現に入ります。ガルダンヌの彼の家の周囲を呼び起こすこの絵は、彼の豊かで活気のあるカラーパレットと、光と形のほとんど触知可能な相互作用によって特徴付けられます。セザンヌは、ブラシストロークが表現だけでなく現実の構築の基本的な要素になる絵画表面へのアプローチを明らかにするテクニックを使用しています。
絵画の構成は非対称ですが、一般的にセザンネのバランス感覚で共鳴します。視点は柔らかい上昇の中で伸びているようで、視聴者の視界を底に向けて導きます。そこでは、顕著な山が立っており、前景の葉の密度とは対照的です。近さと遠隔の間のこのゲームは、セザンヌのスタイルの特徴であり、計画的ではあるが動きと流動性を保持している形の単純化を通じて自然の本質を捉えようとしています。
作品で使用されている色は明るく鮮やかで、強烈な緑と黄色と青のタッチを混ぜ合わせ、ほとんど即時性と新鮮さの感覚を提供します。セザンヌは、庭のイメージだけでなく、そこに浸される経験を捉えたいと思っているようです。しばしば短くて大胆な各ブラシストロークは、自然の音楽そのものに共鳴し、植生の多様で複雑な生命を示唆するトーンの並置を見ることができます。
彼の他の作品の多くとは異なり、「ガーデン-1890」は人間の姿を提示していません。この意味で、セザンヌは視聴者をこの親密なシーンの唯一の観察者にするように誘い、風景との個人的なつながりを促進することができます。この選択は、セザンヌが非常に賞賛した印象派の文脈の中で解釈することもできますが、彼自身は、時間の経過とともに続くプラスチック構造に焦点を当てて、運動の最もはかない概念から離れました。
「タッチ」テクニックの使用と、色が重ねられた層で色が適用されるポスト印象主義の色を予測するパレットの使用は、庭にほぼ3次元の特徴を与えます。このアプローチは、色が等しく内臓を使用する可能性のあるフォーヴィズムなど、その後の芸術的運動を予測します。さらに、Cézanneは彼のキャリアの多くを捧げ、環境の表現を探求するために彼のキャリアの多くを捧げたことに注目することは興味深いです。
「庭 - 1890」は、ポール・セザンヌのビジョンとテクニックの窓であるだけでなく、周囲の環境の複雑さを簡素化し理解したいというアーティストの深い欲求の証言でもあります。彼の芸術を通して、彼は私たちに、自然性と視覚秩序が調和のとれたダンスに組み合わされ、視聴者に熟考の経験に参加するように促すためのスペースを提供します。キャンバスの隅々に、セザンヌは、庭が自然と主観的な観察がある場所であり、目を通して風景を再発見するように誘うことを示唆しています。
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