説明
Henri Le Fauconnierによる「People The Rocks」（1910）は、このアーティストを特徴付けるFauvistaスタイルの魅力的な例です。絵画を観察するとき、Fauconnierが一見穏やかな風景を表すために採用したが、鮮やかなエネルギーを含浸させた美的選択は現れます。
構成は、シーンを支配する一連の印象的な岩の周りに明確にされており、手前にある人々の構造と劇的なコントラストを生み出します。フォームの処分は調和が整っており、視聴者の視線を石から家の家まで導き、環境とほぼ有機的に統合しているようです。風景と建築の間のこのリンクは、人間と自然の間の相互関係であるルフォコニエの芸術の繰り返しのテーマの1つに共鳴します。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。岩のひどい色調は、建物の最も鮮やかな色とは対照的です。パレットは黄色と黄土色に傾いており、暖かさと地球とのつながりを提供します。この意味で、Le Fauconnierは代表的な風景を提示することに限定されません。それはそれを感覚体験に変えます。そこでは、各色が自分の人生で振動するようです。この色の選択は、色に対する感情的および内臓的アプローチ、自然主義の慣習からの逸脱によって特徴付けられる可能性のあるかもしれません。
劇に存在するキャラクターは実質的に見えません。これにより、視聴者の注意が人々と岩の間の相互作用に焦点を合わせることができます。これはまた、自然の威厳に直面した人間の取るに足らないというコメントとして解釈することができます。これは、多くの作品に共鳴し、モダニズム運動の反映と一致するテーマです。
フービス族グループの一部として、アンリ・ル・ファウコニエは、色と形の解放を通して19世紀の芸術的伝統を破ろうとし、忠実な表現の表現を優先しました。この絵画は、その生産の多くと同様に、単なる視覚を超越し、シンボリックの分野に導入される力を醸し出しています。
さらに、「岩の間の人々」で定義されている単純な線と輪郭の使用は、アンドレ・デレインやマティスなどの現代の作品と並行して、色と正式な単純化の言語を探求しました。絵画は風景の表現であるだけでなく、観察者が私たちの環境と維持する関係を反映するように誘う視覚的な談話でもあることが観察されています。
Le Fauconnierは、この作品を通じて、彼の技術的な習得を反映しているだけでなく、自然との深い感情的なつながりと、芸術の表現力のある可能性を探求する意欲も反映しています。 「岩の間の人々」と、ファウビズムの遺産の鋭いサンプルと同様に、現代美術の歴史におけるその関連性を維持している。
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