説明
1915年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの作品「女性」（女性）は、20世紀の芸術的生産を定義した2つの流れ、表現主義と近代性の交差点にあります。 DieBrückeMovement（The Bridge）の共同ファウンダーであるKirchnerは、彼の作品の多くを女性の姿の表現に捧げ、彼のスタイルを特徴付ける感情的な強さを注入しました。
この絵では、キルヒナーは立っている2人の女性を描いています。その姿は、顕著な輪郭と、独特のスタイルを反映する鮮やかなカラーパレットで輪郭が描かれています。作品は、数字が採用する位置に、ほとんど踊る動きの感覚を生み出す曲線と線で構成されています。赤とフクシアの鮮やかな色を着た女性は、背景とは対照的に、断熱や内省の雰囲気を示唆するより多くの色合いで発生します。この色の使用は、視覚的表現に限定されませんが、表現主義に典型的な複雑な感情を伝える手段として機能します。
数字の顔は単純化され、様式化されています。これは、キルヒナーが彼のキャリアを通して使用したアプローチです。彼らにほとんど抽象的な表現を与えることにより、視聴者は個々の特性だけでなく、発せられる感情的な本質にも焦点を合わせます。顕著な人物の特徴がなければ、これらの女性は現代の女性らしさの原型になり、女性が急速に変容した社会への解放と幻滅の両方を反映しています。
仕事の文脈では、キルヒナーは個人的で創造的な危機に没頭していたことに注意するのは興味深いことです。 「女性」の創造は、芸術家が第一次世界大戦の最中に不安と懸念に対処した時代に起こりました。外の世界の混乱と内なる美しさの探求との間の緊張は、各ブラシストロークで漏れているようで、この時代の彼の多くの作品に存在する二重性を生み出します。
さらに、この絵画の身体の扱いは、部族の芸術とアフリカの彫刻の影響、キルヒナーが賞賛した傾向、そしてドイツでの滞在中に見た傾向を反映しています。この数字は、原始的でほぼ儀式的な側面、彼が彼の作品における現代性とアタヴィックの関係を探る意図で採用した側面を呼び起こします。
彼のキャリアを通じて、キルヒナーは、女性の表現が肖像画だけでなく、人間の状態に関するコメントである視覚的な遺産を作成しました。 「女性」とは、個人的と普遍的な、内部と外部を組み合わせる能力の証です。自分の人生を定義した闘争と解放をカプセル化し、ひいては彼らの時代の社会です。したがって、この作品は視覚的な記録であるだけでなく、20世紀の激動の年におけるアイデンティティ検索と女性の経験の複雑さの深い象徴でもあります。
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