説明
Umberto Boccioniによる「日光の中でのボート」（1907年）（1907年）は、ボッチョーニが熱心に擁護し、そこで彼が重要な役割を果たした芸術運動である未来主義の活気に満ちた顕現として提示されています。この絵画を通して、アーティストは現代生活のダイナミックなエネルギーを捉えています。これは、彼の制作の特徴であり、従来の表現のアイデアを壊し、動き、光、色の交差点を探求しようとしています。
この作業では、組成物は、光でズキズキしていると思われる水生環境に浮かぶ容器の慎重な処分を示しています。暖かい色が豊富なパレットで展示されている船の形状は、黄金色の光で禁止されており、同時に穏やかでダイナミズムの雰囲気を示唆しています。 Boccioniは、ほとんど印象派の実行を意味するスタイルを使用します。そこでは、ゆるく活気のあるブラシストロークが、水と船の表面に命を与えるテクスチャの作成に貢献します。これは、光と色の間の対話であり、影と反射がオブジェクトとその環境の間の活気に満ちた相互作用を説明しています。
注目に値するのは、Boccioniが直接表現から離れる方法です。構成は認識可能ですが、知覚に挑戦する抽象化の感覚があります。船は重複する形のゲームに溶けているようで、水の動きと時間の即時性を示唆しています。作品の周囲と明るい雰囲気は、瞬間と動きの本質を捉えようとする未来的なアプローチの象徴です。ここでは、太陽が照らすだけでなく、海洋の景観を変換し、活性化する要素として機能します。
彼の時代の他の作品とは異なり、「日光の中の船」には人間の姿がほとんど欠けているため、人間と自然と環境との関係についての反映が与えられます。この不在は、具体的なものとはかないものを交互にする世界の自分自身のキャラクターであるかのように、船の自律性のアイデアを強化します。そのアプローチでは、Boccioniは水、空気、光などの要素の近代性と相互作用を祝い、視聴者が従来の物語を超えた作品と感情的なつながりを経験させます。
この塗料での色の使用は特に重要です。水生表面に反映される深い青色の水と船の温かい色調の組み合わせは、ほとんど内臓の深さを与えるコントラストを確立します。この色の治療は、20世紀初頭の傾向の特徴であり、色は表現の手段として機能するだけでなく、感覚や気分を呼び起こす感情的な手段として機能します。
要するに、「日光船」は、熟考を招く作品です。それは、環境の詩的なビジョンでこのテクニックに参加し、ボッシオーニの革新的な精神を認識しています。この作品は、画家としてのボッシオーニのスキルの証言であるだけでなく、彼の未来的な思考と、希望と熱意を持って未来に見える時代の脈動を捉えたいという彼の欲求を反映しています。この作品を熟考するとき、光と動きの魅力を感じることを避けることはできません。Boccioniが習熟と組み合わせる方法を知っていた要素は、その芸術を活気のある現代性のレベルに引き上げます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。