説明
1914年に描かれたフランツ・マークの作品「壊れた形」（壊れた形式）は、激しい感情と抽象的な要素のプリズムを通して世界の表現を探しているアーティストの探求の強力な例です。ドイツの表現主義の主要な指数の1つであるマークは、ヨーロッパで社会的および政治的緊張があふれ始めた時代にこの作品を作成し、間違いなく彼の芸術的ビジョンに影響を与えました。
この絵では、マークは従来の比ur的な表現から離れ、断片化感を呼び起こす幾何学的形状と曲線線の使用に入ります。 「壊れた形式」は、互いに戦うように見える構造に視覚的に変換されます。これは、当時の感情的および社会的不安定性を反映して解釈できます。青、赤、黄色が優勢な鮮やかな色のパレットの選択は、構成にダイナミズムとエネルギー層を追加します。それぞれの色には美的機能があるだけでなく、さまざまな気分に共鳴しているようです。これは、マークが彼の作品を通して探求した特徴です。
「壊れた形」の顕著な側面は、人間の人物がいないことです。これは、絵画の伝統的な物語に挑戦し、視聴者にフォーム間の対話に集中するように促します。この決定は、危機の時代の人間の状態に関するコメントとして解釈することができ、人類が肉体的だけでなく精神的にも断片化されていることを示唆しています。フォームは交差して重複しており、マークの技術的習熟を示す慎重な性質で調整されたカオスの感覚を作り出します。
フランツ・マークは、「ブリュッケ」の動きとのつながりであり、後に「バウハウス」とその独特の色の使用で知られています。 「黄色い馬」や「偉大な青い馬」などの彼の以前の作品は、自然と動物への関心を示しています。これは、芸術的表現を通して感情的な真理を表現する必要性と絡み合っています。しかし、「壊れた形」は、より抽象的な風景への迂回をマークします。そこでは、自然がその基本的な要素で壊れているようです。
この作品は、20世紀の芸術の中でより広い文脈にも位置しています。そこでは、視覚の形の分解と視覚的知覚の探求で前衛的な動きが経験しました。ワシリー・カンディンスキーやパブロ・ピカソなどのアーティストの影響は、マークが具体的な現実ではなく感情を呼び起こすように色と方法を使用する方法をたどることができます。カンディンスキーのように、マークは塗料の視覚性が観客から感情的な反応を引き起こす可能性がある共感覚を求めています。
「壊れた形」を通して、フランツ・マークは私たちに深く動いている世界のビジョンを提供します。従来の表現と色と形の探求との破損は、その技術的能力の証言であるだけでなく、その時代の内部および外部の対立を反映しています。彼のキャリアは1916年に戦争によって切り捨てられましたが、彼の遺産は続き、この絵画は現代美術における彼の先駆的なビジョンを永続的に思い出させるものです。
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