説明
1867年、エドゥアード・マネは、人間の苦しみの深さと死の厳soleに「埋葬」に入る作品を提示します。学問とモダニズムへのアプローチとの破裂の段階にあるこの絵画は、複雑な感情を呼び起こし、その時代の芸術と社会の慣習に対する微妙な批判を提供します。その中で、マネは時代の美的ルールに反する構成を使用し、視聴者を表現するシーンだけでなく、痛みと喪失を知覚する方法についても反映するように導きます。
この作品は、coの周りの人物のほぼ循環的な配置を提示しており、興味と故人の間の親密さと深いつながりを示唆しています。マネは、過度のドラマを避けるアプローチを選択します。死は不穏な静けさで扱われます。カラーパレットは主に暗く、シーンを支配する黒と茶色のトーンがあり、その瞬間を包む微妙でソーレンオーラの存在を暗示する光の通路が散在しています。この色合いの選択は、作品の暗いトーンを確立するだけでなく、視聴者がキャラクターの含まれている感情に集中することもできます。
会葬者の顔は、マネの特徴となった浸透するリアリズムで表されます。それぞれの数字には、単純な後悔を超越する深い悲しみの表現があります。彼らはペナルティの重みを示し、オブザーバーに彼の経験と強くつながるように誘います。特に、心のこもったキャラクターの1つは、失望に直面しているコミュニティの表現を象徴する落胆の表現で際立っています。これらの顔は、ゆるくダイナミックなブラシストロークのテクニックのおかげで生き生きとしているようです。そこでは、アーティストが個性とコミュニティの感覚の両方を強調することができます。
考慮すべき1つの側面は、マネが「埋葬」と現代性の概念をどのように関連付けるかです。アカデミックアートが古典的なテーマの理想化と昇格に焦点を当てたとき、マネは現代のテーマを選択し、日々の文脈での死に対処します。この作品は、社会的リアリズムの前兆と見なすことができ、個人と彼らの社会的文脈が中心的な関連性を獲得する現代美術の発展を予測します。
さらに、この作品の影響は、人間の経験のより忠実な表現の利益のために芸術の技術が曖昧になる方法で解明することができます。 「The Funeral」での光と影の使用も注目に値します。Manetは、限られたスペースで具体的な雰囲気を伝えることができます。これは、その技術的スキルの明確な例です。微妙なコントラストを使用する能力は、存在するジェスチャーよりも人間の状態についてより多くを示唆しています。
「葬儀」を通じて、マネは親密な儀式を見るだけでなく、芸術と表現の確立された規範に疑問を呈しています。この仕事は、死の必然性と、この状態が私たちの生活と関係をどのように構成するかに直面しています。この意味で、「埋葬」は葬儀の肖像であるだけでなく、各観客に自分の恐怖と人間のつながりを反映するように誘う感情的なエコシステムです。マネは、彼のエレガントで生の感情の排出の中で、誠実に見えることを敢えてする人々の心と心の中で共鳴するマイルストーンを確立します。
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