説明
ジュール・デュプレによる絵画・ザ・バーンヤードは、19世紀のフランスのリアリズムの傑作です。この作品は、当時の非常に特徴的な芸術的スタイルを提供し、ゆるい筆ストロークテクニックと、田舎の生活を呼び起こすひどく自然な色のパレットを備えています。
絵画の構成は非常に興味深いです。なぜなら、デュプレはテーブル内の要素の処分を通じて深さと視点の感覚を作り出すことができるからです。作品の中心的な人物は古い納屋で、絵画の中央にあるそのサイズと位置で際立っています。その周りでは、牛、羊、鶏などのさまざまな動物、および野外で働く人々のグループを見ることができます。
色は絵画のもう1つの顕著な側面です。デュプレは、緑、茶色、黄色の優位性を備えた、ひどく自然なトーンのパレットを使用しています。これらの色は田舎の生活と田舎の雰囲気を呼び起こし、視聴者に穏やかで静けさの感覚を作り出します。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。 1873年に、フランスでの偉大な社会的および政治的動揺の時代に作成されました。当時、多くの芸術家は、都市の動揺を逃れ、自然界で平和と調和を見つける方法として、農村の生活と自然を描くことに興味がありました。
ほとんど知られていない側面については、絵画が1873年にパリホールに展示され、非常に前向きな批判を受けたことに注意することができます。さらに、デュプレはこの作品を作るために彼の幼少期の田舎の生活に触発され、彼の絵画の田舎の生活の本質を捉えるために動物や人々の生活を観察するために多くの時間をフィールドで過ごしたことが知られています。
要約すると、ジュール・デュプレの納屋は、19世紀のフランスのリアリズムの傑作であり、その創造の背後にある芸術的なスタイル、作曲、色、歴史で際立っています。それは田舎の生活と自然を呼び起こす絵画であり、それは今日の関連性と動きのままです。