説明
1842年に作られたジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「吹雪 - 港の前の蒸気船」の作品は、光、色、雰囲気に関するアーティストの領域の壮大な例です。絵画のロマン主義の先駆者であるターナーは、劇的で感情的な風景を捉える能力で知られています。この作品も例外ではありません。構成は、激しい吹雪のように見えるものの真っin中に蒸気船を示しています。重度の気候の表現は、背景としてだけでなく、主人公としての仕事の中心です。
キャンバスでは、ターナーは微妙なパレットを使用し、同時にエネルギッシュです。白、青、青、黒のタッチの優位性は冬の強さを呼び起こしますが、ゆるくジェスチャーのブラシストロークは風と雪の動きを捕らえているようです。嵐から発せられるびまん性の光は、船のかすかなニュアンスにつながり、自然と人間の仕事の間の闘争を示唆しています。崇高と日常の間のこのゲームは、ターナーの作品の繰り返しのテーマです。船自体はある程度詳細に表されていますが、包み込む雰囲気はその形状を曖昧にし、周囲の環境カオスに統合する傾向があります。
人間の人物の不在は、当時の多くの作品がスケールやナレーションを与えるためにキャラクターを含める傾向があったことを考えると、驚くべきものです。しかし、ターナーが写真から個人を排除するという選択は、嵐が起こる孤立感と脆弱性の感覚を強調しています。絵画は、視聴者を自然の計り知れない力と結びつけ、その主要な力に対する人間の取るに足らないことを強調しています。
この作品は当初、ロンドン王立アカデミーで展示され、ターナーの多くの作品で起こったように、彼は複雑な批判を受けました。一部の同時代人は、彼らのスタイルがそれほど革新的で抽象的なスタイルを理解していませんでしたが、それはその遺産をロマンチックな風景の最も偉大な指数の1つとして固めた作品の1つでした。この作品での光と色の使用は、大気の捕獲と光の変化が基本的なものである翌世紀に発生する印象派を前提としています。
ターナーは、海とその乱れた性質に特に魅了されていると感じました。これは、「dr死する人の恐怖」や「嵐の海」など、彼の他の作品で明らかになった現象です。 「吹雪」を通じて、ターナーは単に嵐を表現しようとするのではなく、それが生成する感情的な経験を伝えようとしています。
結論として、「吹雪 - 港の前の蒸気船」は、彼女の時代の慣習に挑戦するだけでなく、現代の聴衆と話を続けている傑作として建てられています。ターナーの自然の動きを捉える能力、およびトーンとテクスチャのバリエーションは、この絵画が芸術に永続的な影響を維持することを保証します。
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