説明
作品 *フェルディナンド・ホドラーによる偉大なムベラン *（1911）は、高山の自然の記念碑に対する崇高なodeです。この絵画では、ホドラーはスイスの山脈の威厳とダイナミズムを、風景に深く恋に落ちるだけで達成できる習熟で捉えています。組成の拘留された検査で、ホドラーが山の大衆を組織する方法は、「並列性」として知られる彼の最も成熟したスタイルの特徴的なテクニックである。
偉大なムベランは、シーンに堂々と上がり、冷静で強力な色のパレットに包まれ、主に寒くて灰色のトーンが、表面に角張った形を刻む固体の岩盤と深い影を示唆しています。山の基部は、緑と黄土色の微妙なタッチで展開され、牧草地と貧しい植生を表し、最低の側面にしがみついています。空では、青い青と雲の標的が地上の固化と鮮やかなコントラストを生み出し、絵の具に高さと広大さの触覚感覚を与えます。
この作品には、自然な賦課にすべての注意を集中させるというホドラーの意識的な決定を指摘している人間のキャラクターはいません。しかし、人間の人物がいないため、視覚的な物語は空になりません。それどころか、それは、風景の広大さと、彼らが自分の魂と性格を持つキャラクターであるかのように、山のほぼ具体的な存在を強調しています。この姿勢は、自然がシナリオであるだけでなく、主人公そのものであるホドラーの絵画でしばしば共鳴しました。
この作品について興味深く、あまり知られていない側面は、ホドラーがスイスの風景で感じた共生です。これは、単純な視覚記録を超えた精度と愛でそれを描くという献身に反映されているつながりです。彼の地域での滞在と領土との絶え間ない相互作用は、彼に岩だらけのテクスチャの細心の表現とその場所の雰囲気に反映される親密な理解を提供しました。
ホドラーのキャリアの文脈で偉大なムベラン *を分析するとき、あなたは彼の最初の作品の象徴性から遠ざかる文体的な進化を見ることができ、視覚体験の本質を捉えようとするモダニズムに向けて進歩します。ホドラーは、彼が見たものを描いただけでなく、自然が彼に及ぼした感情的な印象を翻訳しようとしました。これは、形式の単純化と、景観の統一を強調する線の繰り返しのリズミカルな使用であることが明らかです。これは、その並列性の理論と一致するテクニックです。
要するに、 *偉大なムベラン *は、幾何学的な精度とカラーコラボレーションの劇的な使用の劇的な使用の劇的な使用の劇的な使用を構築するために、景観の芸術におけるフェルディナンド・ホドラーの習得の証です。ホドラーの人生と彼の芸術は、ヨーロッパ芸術の歴史における比類のない遺産としてまだ耐えるスイスの性質との牧歌を反映しています。
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