説明
使徒パウロレンブラントの絵画としての自画像は、自分自身を使徒パウロとして描いている芸術家を示すオランダのバロック様式の芸術の傑作です。この作品は、レンブラントのキャリアの最後の段階で1661年に作成され、美術史上最高の自己ポルトリ絵画の1つと考えられています。
レンブラントは劇的な照明技術を使用して使徒の姿を強調するため、塗料の組成は印象的です。光は彼の顔と彼の白いローブに落ち、アーティストの生地と肌の質感を強調するキアロスクーロ効果を作り出します。さらに、暗くてびまん性の背景は、中央の人物と興味深いコントラストを生み出し、画像をさらに重要にします。
色に関しては、レンブラントは暖かくてひどいトーンの限られたパレットを使用しています。アーティストは、服の詳細と使徒のひげに焦点を当てており、絵画に現実的で詳細な外観を与えます。
絵画の背後にある物語は魅力的です。なぜなら、レンブラントは彼がそれを作成したとき、彼の人生で困難な時期を経験していたと信じられているからです。彼のキャリアは衰退しており、多くのクライアントや友人を失っていました。使徒パウロとして描写することで、レンブラントは彼自身の信仰において慰めと希望を探していたかもしれません。
この絵画のあまり知られていない側面の1つは、レンブラントが自分自身を使徒パウロとして描写しただけでなく、絵画に他の宗教的芸術作品の要素を含んでいたことです。たとえば、使徒を運ぶ白いチュニックは、アンドレア・マンテグナの慈悲のキリストの絵に見られるものと似ていますが、使徒の姿勢はアントネロ・ダ・メッシーナの十字架刑のキリストの姿勢と似ています。
要約すると、レンブラントの使徒パウロとしての自画像は、その印象的な構成、劇的な照明技術、限られた色のパレット、現実的な詳細で際立っているオランダのバロック様式の芸術の傑作です。絵画の背後にある物語と、レンブラントが含まれているあまり知られていない要素は、それをさらに興味深く、重要なものにします。