説明
FernandLégerによる作品「構成-1920」は、アーティストがキュービズムの文脈で育てたスタイルの素晴らしい例ですが、彼自身のモダニズムのビジョンにも違反しました。形と色の統合の先駆者であるレガーは、この作品に、表現と深さの伝統的な概念を否定する視覚的な交響曲を作り出します。この作業は、幾何学的な形が優勢な抽象空間の構築によって特徴付けられます。今回は、平らな色の鮮やかなネットワークに配置されています。
組成は、円筒形と長方形の形を介して構成されており、青、黒、赤の色調をグループ化する背景に浮かんでいるようです。非常に具体的な意図で選択されたこれらの色は、表面的な要素として機能するだけでなく、作業の内部ダイナミクスにも貢献するコントラストを生成するために使用されます。動きの感覚は明白です。カラーブロックは互いに相互作用しているようで、視聴者を捕まえて塗料の各セクションを探索するように誘う視覚的な対話を作成します。
キュービズムの分野では、レガーは単に現実を表現しようとするのではなく、新しい現実を送信するために形を変換する方法を調査しようとしました。 「構成-1920」では、このアイデアは、抽象的に、同時に馴染みのあるものを表していると同時に幻想的なものを表現する方法で明らかにされています。人間の姿やオブジェクトの分解にしばしば焦点を合わせたピカソやブラックなどの他のキュービストとは異なり、レガーは絡み合った形の相互作用に注意を向け、その構造における特定の有機的な活力を示唆しています。
作品の最も魅力的な要素の1つは、レガーが色を使用する方法です。各色のセクションは、エネルギーと情熱を呼び起こす可能性のある最も激しい赤から、静けさと深さを示唆する最も深い青いものまで、特定の感情的な共鳴を持っているようです。この色の選択はarbitrary意的ではありませんが、彼の作品では繰り返しのテーマである彼の芸術における現代生活と産業環境の影響を反映するというアーティストの目的と一致しています。
多くの場合、レガーの作品には、絵画構造自体のコンポーネントになることが多い人間の人物が住んでいます。ただし、「構成-1920」では、認識可能な文字が触知可能な不可能です。この選択は、芸術が純粋な抽象化の状態に存在できるという考えを強化します。これは、「新しいリアリズム」の形を体験する手段としての芸術の信念と一致する概念です。人間の人物がいないことで、視聴者が作品に独自の解釈を投影するように誘います。これにより、それぞれの視覚化が個人的で親密な経験になります。
しばしばキュービズムの文脈で枠組されているレガーの遺産は、抽象化、現代生活、運動のエネルギーが絡み合っているより広い世界に拡大します。 「構成-1920」は、当時の従来性に反する作品であるだけでなく、20世紀の芸術的実践の進化が観察できる鏡としても機能します。この作品は、芸術の状態と視聴者との関係について継続的な反省を招きます。これは、現代の文脈に関連するリンクです。要するに、レガーは、この絵画で、私たちの認識に疑問を呈し、私たちを取り巻く世界の複雑さに感謝し、芸術の歴史における決定的な瞬間の本質をカプセル化するように導く視覚的なツアーを提供します。
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