説明
1916年に行われたLovis Corinthの「Lobster、Buddher、Oystersのムエルトの自然」は、静物の形、色、テーマの探求におけるアーティストのスキルの魅力的な例として建てられています。この絵では、コリントは死んだ自然の要素と文化的言及を組み合わせて、身体の伝統をより深い象徴性、この場合、瞑想と熟考の空気を提供する仏の像の要素と結びつけています。
組成を観察するとき、私たちは、コリントの表現主義技術によって強調されている、ほとんど触知可能な活力で現れる赤いロブスターの活気のある展開を見つけます。ガストロノミーの典型的な要素であるロブスターとカキのテクスチャーとカキのテクスチャーの関係は、仏の姿によって示唆された静けさとは対照的であり、その存在は他の要素のカラフルなオーバーフローを測定します。温かいトーンとコールドトーンを選択すると、絵画の深さと豊かさが向上します。そこでは、強烈なロブスターが背景の中で最も柔らかい色調とバランスが取れており、封筒の雰囲気を作り出します。
仏は彼の表現に満足しており、作品を食べ物のシンプルな料理を超えて、楽しみと欲望の瞑想になる文脈に置きます。料理の文脈に宗教的なシンボルを含めることは、神聖な物質と素材の間のリンクを反映します。この二重性は、官能性と精神性のテーマでしばしば遊んでいるコリントの作品の特徴であり、両方が共存できる空間を偽造しています。
絵画の軽い管理も強調されるに値します。カキの貝殻やロブスターシェルに反映された光のほのめかしは、光度の捕獲におけるコリントの習得を示しています。そのポスト印象主義者と表現主義スタイルのおかげで、それは視聴者が食べ物の感覚体験への招待を感じるほとんど触覚的な雰囲気を作り出すことができます。
この作品は、彼がダイナミックなスタイルと無生物に生命を注入する能力で新たな高みになったジャンルである死んだ自然に対するコリントのアプローチを忠実に反映しています。 「死んだ自然とロブスター、仏、カキ」を他の作品と比較すると、「死んだ自然と小鳥」など、彼の生と死、喜びの探求においてテーマの連続性が観察され、一時的な対話を作成することができます美しさと永遠。
この特定の作品の特定の歴史に関するデータはあまりありませんが、その場所は、彼の時代の慣習に挑戦し、絵画に新鮮で明るい視点を提供するアーティストとしてのコリントのカノン内で否定できません。死んだ性質における仏などの要素の選択は、文化のグローバル化とアイデアの交換に関するコメントとして解釈することもできます。これは、私たちの現代の世界でますます共鳴する問題です。
一緒に、「ロブスター、ブッダ、カキを備えた死んだ自然」は、表現されたオブジェクトの視覚的な美しさの単なる表現ではなく、さまざまな融合を知っていたアーティストであるロビスコリントのユニークなスタイルとビジョンの証言です。時間と空間を超越する作品を作成するための影響と伝統。官能的で霊的、具体的、抽象的なを統合する彼の能力は、彼を現代美術のパノラマで再訪し、称賛するに値する基本的な人物として彼を置きます。
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