説明
アーティストのハンス・メモリングによるポルティナリ・トリプティックの絵画（左翼）は、慎重にバランスのとれた構図と豊かで活気のあるカラーパレットを提示するフラメンコ再生の傑作です。元の作品は45 x 34 cmで、現在はリスボン国立芸術博物館にあります。
Memlingの芸術的スタイルは、細部への注意と、彼の作品に深みとリアリズムの感覚を作り出す能力によって特徴付けられます。 Portinari Triptychでは、アーティストは細心の塗装技術を使用して、シーン上の各キャラクターを表現しています。それぞれの人物は、衣服の折り目から宝石の詳細やキャラクターの顔まで、印象的な精度で描かれています。
塗料の組成も同様に印象的です。 Memlingは、シーンを3つのパネルに分割し、それぞれに彼自身の物語を持っています。左パネルには、野生動物に囲まれた動物の守護聖人であるサンアントニオアバドが見えます。中央では、天使と聖人に囲まれた聖母マリアと子供のイエスが見えます。右のパネルには、家畜に囲まれた家畜の守護聖人であるサンフランシスコデアシスが見えます。
塗料のカラーパレットは豊かで活気に満ちており、シーンに暖かさと静けさの感覚を作り出す温かくひどい色調があります。宝石の金色と銀の詳細は、登場人物の服と衣服が作品に贅沢と富のタッチを加えています。
絵画の歴史も同様に魅力的です。彼は、15世紀にフランドルの芸術家にいくつかの芸術作品を委託したフロレンティーノの銀行家であるトマス・ポルティナリから委託されました。絵画は、フィレンツェのサンエギディオ教会の祭壇画の一部として作成されましたが、20世紀に国立リスボン芸術博物館に買収される前に、19世紀に民間コレクターに販売されました。
要約すると、Hans MemlingのTriptych Portinari（左翼）は、Flamencoの再生の傑作であり、細心の芸術スタイルとバランスのとれた構成と豊かで活気のあるカラーパレットを組み合わせています。絵画の歴史は、この印象的な作品に陰謀と謎のタッチを加えます。