説明
現代美術の進化の基本的な人物であるアンリ・マティスは、色と正式な統合を使用して日常を並外れたものに変える能力で常に知られています。 1919年に作成された作品である「The Lorrain Chair」は、絵画の芸術におけるドメインと進化の明確な例です。
この作品では、マティスは一見シンプルなインテリアを提示します。絵画にタイトルを与えるロレーナの椅子は、キャンバスの中心的な位置を占めています。椅子は、静けさと安定性のシンボルであり、環境に囲まれており、要素は控えめなように見えますが、色の選択と脳卒中のジェスチャーを通して生命とダイナミズムに満ちています。
「ロレインチェア」を熟考するときに行う最初の観察は、マティスの独特のスタンプの1つである活気のあるカラーパレットです。緑と青が地球の地球の色調と組み合わされている調和のとれた色のバランスに気付くことができます。この色の使用は偶然ではありません。マティスは常に、この作品で明確に評価されている感情的で表現力のある色の力を深く信じてきました。
椅子自体のデザインは特に誇張ではありませんが、その表現はほとんど敬意を払っているようです。椅子の形状と構造は単純化され、光と影のコントラストによって強調されます。席は、絵画だけでなく、個人的な空間の意味とそれが示唆する親密さの意味を熟考するために、オブザーバーを一時停止に招待しているようです。
椅子に焦点を当てていますが、塗料の構成には、空間の知覚を豊かにする追加の要素が含まれています。バックグラウンドで直感的なカーテンまたはタペストリー、そしてほとんど見えない隣接するテーブルは、家庭的な環境を示唆しています。ただし、ラインエコノミーと正式な単純化は、些細な詳細に陥り、視聴者の注意を代表する空間のより抽象的で感情的な認識に向けないようにします。
「ロレインチェア」には、オブジェクトとその環境の間の静かで瞑想的な相互作用に注意をそらす人間の人物が存在しないことに注意することは興味深いことです。キャラクターがいないことは、私たちを不在と存在、私たちが住む空間と、これらの空間が私たちをどのように表しているかについて、そしてそれ自体の方法で私たちの物語を語ることについて、私たちをより深い反映に導くことができます。
この作品は、マティスの生活の時代にあり、彼は彼のフォービスタの段階と、より爆発的で不協和音の色と彼のスタイルのより大きな静けさとバランスの探求を特徴とするバランスを探していました。内省と洗練は、その後の作品でより明白になるが、すでに現れ始めていると認識されています。
「ロレインチェア」は、一見したところ、家具の簡単な研究のように見えるかもしれませんが、マティスのレンズを通して、それは視覚詩、調和、形、色の力に関する瞑想になります。この作品では、マティスは、芸術が日常を超越し、日常生活の最も普通の角で美しさを探し、見つける力を持っていることを思い出させてくれます。