説明
1838年に作られたカミーユコロットによる「マダム・レゴワ」の絵画は、フランスの19世紀の新興の社会階級の文脈に深く挿入されており、そこでは学問がロマン主義と現実主義に特徴的な個人的な表現の自由に匹敵を見つけ始めました。この作品では、コロットは、肖像画の彼の習得を明らかにするアプローチを使用し、直接観察の要素を印象派を予測するゆるいブラシストロークのスタイルと融合しています。
絵画の中心的な人物であるレゴワ夫人は、フィギュアのモデリングが彼女の環境とバランスが取れている構成によって明確にされた肖像画に紹介されています。背景には柔らかさがあり、人物がはっきりと際立っていますが、葉や風景は仕事に自然感と穏やかな空気を提供します。熟考と洗練の混合を呼び起こすマダム・レゴイスの表情は、芸術家の被験者に対する感受性を反映しており、身体的存在だけでなく、心理的な本質も与えます。
色は、この作品の傑出した美徳の1つです。コロットは、黄土色とソフトグリーンの間で異なるひどいトーンが支配する豊かなパレットを使用しています。この色の選択は、女性の姿を強調するだけでなく、コロットの作品における習慣的な自然とのつながりを確立します。高ポイントからフィルタリングされ、微妙な影を生成する光は、親密さの雰囲気を強化する3次元性を提供します。布地を観察するとき、レゴワの服の折り畳みが繊細なリアリズムでどのように表されているかを理解し、コロットを特徴付ける細部に細心の注意を示します。
「マダム・レゴア」のもう1つの興味深い特徴は、作品が伝統的な肖像画の要素をより現代的な解釈と統合する方法です。コロットは、肖像画主義者の伝統に根ざしていますが、18世紀のアカデミックな肖像画から、より個人的で所有が少ないと感じるアプローチを通して、自分自身を距離を置くことができます。この即時性の感覚は、ほぼ自発的に、視聴者をマダム・レゴワの姿と結びつけて、その単なる表現を超越しています。
カミーユコロットはおそらく彼の風景でよく知られていますが、肖像画の彼のスキルはアーティストとしての彼の多才さを示しています。この作品は、感情的な喚起と彼が代表するシーンとのつながりの観点から彼のキャリアから他の人と並んでいますが、彼は彼の他の同時代人との対話でも見ることができます。インスピレーションの源の1つとしてのコロットの即時性。
「マダム・レゴワ」は単なる肖像画ではありません。それは当時の視覚的なスピーチの窓であり、当時のフランスの芸術的景観を構成した社会的および文化的変化を反映しています。この作品により、コロットは彼のユニークなビジョンに貢献し、芸術は最終的には形の捕獲だけでなく、そのすべての複雑さと微妙さにおける生命そのものの表現でもあると述べています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。