説明
Georges Seuratによる「La Grande Jatteでの日曜日の研究」の絵画は、Pointillismの傑作です。これは、遠くから見られた小さな色の網膜に融合して完全な画像を作成するために視聴者の網膜に合流することを特徴とする芸術的なスタイルです。 。
絵画の構成は印象的です。スーラは、街で生活の場面を作るために徹底的なテクニックを使用しました。そこでは、人々のグループがセーヌ川の島で田舎の日を楽しんでいます。塗料は、キャラクターの服から周囲の植生まで、多くの詳細を示しています。
色は、この作業の最も興味深い側面のもう1つです。 Seuratは、明るく飽和したパレットを使用していたため、現場で光度と生活の感覚を作り出すことができました。さらに、アーティストは色の選択に非常に注意していたため、お互いを補完し、視覚的な調和を生み出しました。
絵画の歴史も魅力的です。 Seuratは2年以上彼女に取り組み、彼女が探していた光と色の構成と効果を達成するために、多数の研究とスケッチをしなければなりませんでした。この作品は1886年にパリ独立ホールで最初に発表され、批評家と大衆の間で大成功でした。
最後に、この絵画については、さらに興味深いものになっているいくつかの既知の側面がいくつかあります。たとえば、Seuratは写真を使用して、草の上の木の影など、シーンの詳細を作成することが知られています。さらに、この絵は、当時の雑誌でスーラトが見た分野での人生の一連のイラストに触発されたと考えられています。
要約すると、Georges Seuratによる「The Sudunes on the Great Jatte」の絵画は、ポイントリズムの傑作であり、その印象的な作曲、素晴らしいカラーパレット、魅力的な物語で際立っています。彼らの創造の1世紀以上以上後に観客を魅了し続けている芸術作品。