説明
1876年にポール・ゴーギャンによって描かれた「プエルト・ド・ジャベル」は、この芸術家の最初の年の印象的な証言であり、後に象徴性とポスト印象主義の中心的な人物として認識されています。この作業では、ゴーギャンはポートシーンを使用して、自然と人間の生活の間の相互作用を探求しています。この作品は、当時の港が商業活動の重要なポイントとして機能していたリベラ・デル・セナの活気のある表現です。
構成の観点からは、地平線が上部3分の1に位置する場所でバランスの取れた配置が観察され、緑色のトーンに共鳴する深い青である水域がキャンバスのかなりの部分を占めることができます。この空間の使用は、自然主義との親和性を反映していますが、カラーパレットは印象派からより個人的で表現力のあるアプローチに徐々に離れました。絵画の底で、それぞれがゆるいラインで描かれた一連のボートが、シーンを定義する動きと生命を呼び起こし、港の絶え間ない騒ぎを捉えています。
「プエルト・ド・ジャベル」での色の使用は、探索的な態度で際立っています。ゴーギャンは、水と容器の表面に命を吹き込む飽和トーンを選択し、人間の活動のエネルギーと周囲の景観の穏やかさとのコントラストを生み出します。この色の選択は、ゴーギャンのより個人的なスタイルへの移行をマークするだけでなく、後で彼の作品を特徴付ける強い色の使用を予測するだけでなく、毎日の瞬間を詩的なものに変える深さと光度の感覚も提供します。
キャラクターに関しては、この作品は、商品のロードとダウンロードの作品に専念しているように見える多数の人物を提示し、セナのほとりに息を吹き込む人間の生態系を示唆しています。ただし、これらの数字はやや概略的な方法で表されているため、ポートの風景と雰囲気が真の主人公になることができます。このスタイルの選択は、ゴーギャンの初期段階の1つであり、正確な詳細よりもその場所の精神を捉えることで象徴性に傾いています。
「プエルト・ド・ジャベル」は、特にタヒチでの彼の時代に、ゴーギンが彼のキャリアの後半で探求するテーマの前身と見なすことができます。この作品は、その最初の作品の多くと同様に、リアリズムの限界から逃れるための明白な懸念を示し、視覚を通して感情的な本質の探求を予期しています。
この絵を調べるとき、視聴者はゴーギャンの技術的スキルを評価する機会を得るだけでなく、彼の芸術的思考の進化を垣間見る機会を持っています。印象派や象徴主義などのさまざまな流れが彼らの作品に絡み合っているため、「プエルト・ド・ジャベル」は、形、色、感情表現の将来の探求への道を指す灯台として建てられています。これらの要素は、アーティストの軌跡を理解するための基本的な作品と同様に、現代美術の発展に影響を与えます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。