説明
1867年に作成されたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトワール」の作品は、画家が自然環境の形、色、光の関係を探求し始めた瞬間の基本的な証言として建てられています。この絵画は、プロヴァンスの風景に堂々とした山の美しさを反映しているだけでなく、後にポストインプレッション主義として知られるものへの移行を具体化します。びまん性の標的の雲で溶ける青みがかった空のセルニダ「モン・セント・ヴィクトワール」は、セザンヌが非常に尊敬した風景との深いつながりを表しています。
作品の構成は非常にバランスが取れています。山はキャンバスの中心的な場所を占めていますが、熟考の単なる目的としては提示されていません。その幾何学的な形状は、アーティストが見事に使用して3次元の感覚を生成する色の平面に分割されます。前景の植生を定義する緑と茶色のトーンは、山の青と灰色の一種の対比として機能し、視聴者が風景に浸るように誘う視覚的なダイナミズムの多様性と視覚的なダイナミズムを示唆しています。この並置は、視覚的な階層を確立するだけでなく、自然がさまざまな経験層で構成されているという考えを強化します。
この絵には人間の姿はありませんが、山の存在と周囲の風景は、人間とその環境との関係についての暗黙の物語を示唆しています。セザンヌは、自然界の表現への献身において、視聴者が人間と自然の間の相互作用を振り返るように誘います。人間のキャラクターの不在は、歴史を減少させません。それどころか、それはモン・セント・ヴィクトワールの記念碑性を強調しています。
この作品での色の使用は、最も顕著な側面の1つです。 Cézanneは、お互いを補完する冷たくて温かいトーンを使用して、慎重で戦略的なパレットを使用しています。植生の深い緑から山の柔らかい灰色の青まで、色は風景を表すだけでなく、作品の感情的な雰囲気にも貢献する要素になります。ブラシがはっきりと見えている絵画の適用に繊細な調和があり、キャンバスのテクスチャーとアーティストが伝えようとする体験の内臓の両方を明らかにします。
Cézanneが彼の生涯を通じてMont Sainte-Victoireの複数の研究を実施したことに注意するのは興味深いことです。 1867年の絵画は、その特徴的なスタイルの種が発芽し始めるトレーニング作品の1つと見なすことができます。その後、その光と形の探求は、当時の芸術の慣習を溢れ、新しい視野に向かって絵を描くことにつながる作品で頂点に達するでしょう。
この作品が調べられるように、「モン・セント・ヴィクトワール」は外の世界の表現であるだけでなく、彼が観察するものの本質を理解するためのアーティストの内部探求の現れでもあることは否定できません。セザンヌが山を捉える方法とそれを取り巻く自然の要素は、目だけでなく心と魂で自然を観察するための招待状です。この意味で、この作品は地元の風景を超越し、芸術と自然の間の膨大な相互接続の象徴であり、20世紀の芸術的流れの発展の前兆となると同時に。このキャンバスを通して、セザンヌは人間の認識と経験における真実の探求について語り、そのユニークな芸術的ビジョンを通して世界を見るように誘います。
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