説明
メキシコと米国の国境にある自己ポートレート：フリーダ・カーロの二重性に関する深い見方
メキシコで最も象徴的な芸術家の一人であるフリーダ・カーロは、象徴性と深い感情に満ちた彼女の自己胸郭で知られています。彼の最も興味深い作品の1つは、メキシコと米国の国境にある自己ポートレートであり、1932年に夫であるディエゴリベラとのデトロイトでの滞在中に描かれました。詳細と象徴性が豊富なこの作品は、カーロが彼の人生で経験した文化的二重性の表現です。
金属の上で油で作られた塗料は、メキシコと米国の国境に立っているカーロを示しています。左側には、肥沃で活気のある土地が見られます。メキシコの植物や文化的アーティファクトでいっぱいで、故郷への愛と愛着を表しています。その右側には、工業化された機械化されたシーンが見られます。これは、カーロが硬直した人工と説明した米国の表現です。
カーロはセンターに絵を描き、伝統的なメキシコのスーツを着て、メキシコの旗を片手に、もう片方にタバコを描き、抵抗と挑戦を象徴しています。彼の深刻な顔と彼の直立した位置は、2つの文化の間の明らかな緊張にもかかわらず、彼らの強さと決意を反映しています。
塗料のカラーパレットも同様に重要です。メキシコ側の温かくひどい色調は、アメリカ側の冷たい灰色のトーンとは対照的であり、2つの文化の間の二分法をさらに強調しています。
この作業のあまり知られていない側面の1つは、工場、煙突、ギアなど、アメリカ側にいくつかの技術的要素が存在することです。生涯を通じていくつかの健康上の問題に苦しんでいたカーロは、しばしば自分の体の比phorとしてテクノロジーを使用しました。
さらに、メキシコ側の空では、カーロはアステカの宇宙論における二重性の象徴である太陽と月を描きました。この詳細は、すべての絵画に浸透する二重性のアイデアを強化します。
メキシコと米国の国境にある自己ポートレートは、彼の文化的アイデンティティとのカーロの内部闘争を明らかにする傑作です。色、構成、象徴性のマスターの使用を通じて、カーロは、伝統と近代性、自然と技術、個人的および文化的アイデンティティの間の緊張を反映するように誘います。