ミュージシャン1921

近代美術の巨大な1つであるアンリ・マティスは、色の大胆な使用と革新的な組成アプローチで祝われています。 「ミュージシャン」（1921年）では、マティスは、独自のスキルを備えた形状と色の相互作用を、活気のある視覚交響曲を生成します。 42x60 cmを測定するこの作業は、マティスの芸術的成熟度を特徴付けるポストフォーヴィストスタイルの特徴的な要素の多くをカプセル化します。

この絵は、楽器はすぐには明白ではありませんが、3人の人物のグループ、明らかにミュージシャンのグループを提示しています。これらの人物はリラックスした位置に配置されており、目に見えないオーケストラの一部であるかのように、音楽活動に沈んでいるように見えます。その形を描写する線のシンプルさは、自発性と流動性の感覚を示唆しています。

「ミュージシャン」の色は、マティスの色の大胆さの証です。生きているオレンジと赤から深い青と緑まで覆うパレットを使用して、キャンバスをエネルギーする動的コントラストを作成します。このアプローチは、それを特徴づける強さを失うことなく、ハービズムのカラリストの急進主義からより大きな調和とバランスへの進化を示しています。

塗料の背景は、人物自体と同じくらい重要です。背景の幾何学的パターンは、イスラムとアフリカの芸術の影響を暗示しており、非西洋文化に対するマティスの関心を示しています。さらに、空間を埋める装飾的な要素と様式化された植物形態は、ナビス運動における同時代の人々を思い出させ、平らな表面や装飾品の表現力を探ります。

もう1つの顕著な側面は、構成のほぼ演劇の雰囲気です。この数字は、単純化されていますが、スペースが示唆的で定義されているシナリオを占めているようです。このシナリオは現実的ではなく、より多くの説明を示唆することを目的とする環境の詩的な解釈です。数字を囲む空洞は空ではなく、視聴者が物語を完成するように招待される解釈の可能性に満ちたスペースです。

この絵の人間の姿にマティスのアプローチを観察するのは魅力的です。数字は、ほとんどが明確な輪郭で描かれていますが、まるで永続的な動きにかかっているかのように、ほとんど空気のような品質を持っています。この手法により、ビューはある図から別の人物に楽になり、シーン全体を音楽ユニットとして認識します。

マティスの作品では、「ミュージシャン」は、音楽の芸術とミュージシャンの表現が繰り返しのテーマである他の絵画の会社を見つけます。 「La Musique」（1939）や、親密なミュージシャンが表現されているさまざまなインテリア研究などの作品は、絵と音の両方で、デザインと調和に関する継続的な懸念を反映しています。

結論として、1921年の「ミュージシャン」は、アンリ・マティスの広大なレパートリー内の宝石です。絵画は、色と形のお祝いであるだけでなく、音楽と表現の芸術に関する瞑想でもあります。観客として、私たちはこの活気に満ちた世界に入り、マティスがそのような習得で構成した視覚的なメロディーを自分で発見するように召されています。