説明
現代美術のタイタンの1つであるアンリ・マティスは、1947年に、よりシンプルさと色の活気に満ちた使用への移行をカプセル化する作品を発表しました：「マスクパネル」。マティスがすでに彼の「デカップ」テクニックを採用していたときに作成されたこの作品は、一見シンプルな形と色を通して強力な感情を伝える彼の能力の崇高な例です。
「with maskパネル」の構成は、その明快さとジオメトリによって特徴付けられます。絵画の中央には、青いマスクがあり、その存在はすぐに黄色の背景に際立っています。目のために湾曲した空の形を備えたマスクは、人間の姿の抽象化を示唆し、伝統的なマスクに見られる謎と表現力の両方を喚起します。マティスはマスクに特別な魅力を持っていました。彼は、他の文化にアクセスし、象徴的な人間の本質を捉える方法を考えました。
作品の底は同様に重要であり、黄色のキャンバスにダンスホワイトの葉の均一なパターンで構成されています。これらの葉は、柔らかくてうねるような輪郭を備えており、中央のマスクの剛性に対抗し、絵画に動きと生命の感覚を与えます。色の選択は偶然ではありません。マティスは常に彼のパレットを大いに審議して選択しました。背景の黄色、光と喜びに関連する色は、輝く暖かさで塗装を洪水にしますが、マスクブルーは必要なコントラストを提供し、おそらく穏やかさや謎を象徴しています。
この作品は、健康上の問題のためにマティスがベッドでひれ伏した時期に作成されました。しかし、彼の機動性の欠如は彼の創造性を止めませんでした。それどころか、デカップのテクニックにより、彼は革新を続けることができました。ハサミを使用して壁紙を直接切ると、マティスはより自由で動的な方法で形と色を実験することができました。このテクニックは、彼の最新の作品の独特の封印となり、彼の感情的な強さを犠牲にすることなく、彼の作曲を簡素化し、様式化することができました。
歴史的背景に関しては、「マスク付きのパネル」は、数十年にわたる探検と実験の後、自分自身を表現する新しい方法を見つけた芸術家であるマティスの芸術的成熟を反映しています。しばしばより比fig的で詳細であった以前の作品と比較して、この絵画はフォームの顕著な経済を示しています。ただし、このシンプルさは複雑さのままではありません。各色と各線には意味が詰まっており、マティスの視覚的な物語の重要な要素と見なされなければなりません。
伝統的な意味での風景や人間の姿がないことも驚くべきことです。代わりに、マティスは私たちに抽象化の世界を提供しますが、それは現実と人間の経験に深く関係しています。マスクは、その中心にあるものは、彼らの経験の背後にある隠された人の象徴として解釈することができます。これは、その創造時にアーティストの個人的な状況を考えると、特別な関連性をとる解釈です。
要約すると、「Henri Matisse」パネルマスク「」は、単純な装飾作品以上のものです。これは、逆境を創造的な再生に変えるアーティストの能力の証であり、色と方法を使用して人間の経験を探る方法です。この絵は、シンプルさが最大の洗練となり、各視覚要素に目的と意味がある王国に入るように誘います。それは、その明らかなシンプルさで、マティスの芸術的天才の複雑さと深さを明らかにする作品です。