ポーチで-1926


サイズ(cm): 60x75
価格:
セールスプライス£210 GBP

説明

ジョン・スチュアート・カリーによるポーチ(1926年)の作業では、シーンはアメリカの中西部の真ん中の日常生活の本質をカプセル化する親密さで展開します。地域主義との関係で知られるこの画家は、その芸術を使用して、アメリカのアイデンティティを捉えて探求します。構成は慎重に構成されており、私たちを彼らの世界に入るように招待する人物のグループを提示します。

作品を観察するとき、ポーチで出会う一連のキャラクターがあります。これは、特にアメリカの田舎に関連する家族とコミュニティの生活の象徴です。これらの数字の遺体は、視覚的な対話を示唆するような方法でしばしば配置されます。いくつかのリラックスした位置は、他の人が自分の周囲に届ける注意とは対照的です。このタイプの相互作用は、カレーの作品の繰り返しのテーマである小さなコミュニティでの生活に浸透する帰属とつながりの感覚を強化します。

カレーは、暖かくてひどいパレットを使用するとき、居心地の良いノスタルジックな雰囲気を確立します。黄土色の色調と緑のニュアンスは溶けて夏の太陽の熱を呼び起こす雰囲気を作り出し、シンプルさが家の深い感覚と絡み合っている凍った瞬間をほのめかします。光は作品において根本的な役割を果たし、彼らの表現と行動が日常生活に微妙に固定されているような方法で数字を照らします。この照明は、人間の姿を強調するだけでなく、ポーチの要素のテクスチャーを強調し、その場所の物理的な存在を強調しています。

農村文化の側面は、シーンの詳細に現れています。キャラクター間のシンプルな衣服とコミュニケーションのジェスチャーの使用は、私たちがそれらの間で共有される闘争と喜びを振り返ることにつながります。ウィスコンシン州の農業地域で育った芸術家であるカレーは、その環境に住んでいる人々の生活に特に興味を持ち、彼らの代表に信頼性の層を追加しました。

さらに、ポーチでは、カレーが自分で作ったアメリカのライフスタイルの代表的な例です。彼の地域主義的アプローチは、審美的な表現に限定されていませんでした。それは、一般的な人間の経験、コミュニティの感覚、地球とのつながりを強調しようとする物語に深く根ざしていました。この作品は、そのレパートリーの他の人と比較することができます。そこでは、田舎での生活と農村生活の伝統も同様に注目の的です。

カレーのテクニックは、日常の瞬間のシンプルさを通してストーリーを伝える能力とその能力を詳細に際立たせています。多くの場合、彼の作品は、日常生活の隠された物語についての内省を招きます。そこでは、すべての影と光が物語の一部を伝えています。要するに、ポーチでは、特定の瞬間の肖像画だけではありません。それは人生そのもののお祝いであり、毎日に注意が向けられる瞬間への視覚的な歌であり、それが私たちに、私たちがしばしば最も深い美しさを見つけることを思い出させます。

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