説明
彼の革新的なスタイルと彼の強い芸術的人格で知られるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、「ポンフレットの火 - 1850」で彼の作品の初期であまり知られていない側面を探求する機会を私たちに提供します。アメリカの芸術家の初期の創造であるこの絵画は、その発展と彼らの事後のキャリアを示す影響に魅力的な窓を提供します。
描写されたシーンは明確で華麗です。火はポンフレットの町の構造を吹き飛ばして消費します。火の強さは、絵画の上半分を支配する鮮やかな赤とオレンジ色のトーンを通して見事に捕らえられ、その瞬間のドラマと混乱を強調しています。彼らの形と輝きの両方のために、炎はまるで生きているかのように、生地の上で踊っているようです。
絵画の構成は、そのテーマの激動の性質にもかかわらず、バランスが取れています。ウィスラーは視覚的な体重をスキルで分配します。夜空の火とその反射は仕事の中心を占め、一方、右下の人々の小さくてほぼスペクトルの人物は災害を観察して反応します。これらの人間の姿は、単純な斑点や輪郭に還元され、自然の予測不可能な力に対する人間の相対性を反映しています。
「ポンフレットの火」の重要な側面は、色と光の使用です。その後、彼の芸術理論で美学と音色の調和として知られるウィスラーは、すでに色のドラマの鋭い感覚を示しています。焦げた火と暗くて神秘的な地平線のコントラストは、視聴者の注意を捉え、シーンに吸収される触知可能な緊張を生み出します。
さらに、このテーマの扱いは、ウィスラーが彼の初期段階で同化していたロマンチックな影響を私たちに見てくれます。絵画は特定の出来事を語るだけでなく、火の熱、当面の脅威、証人の絶望、つまり完全な感覚体験を伝えようとします。これは、現実を再現するだけでなく、その感情的および大気の側面を解釈し拡大するウィスラーの能力を早期に示しています。
この作品は、彼の有名な「芸術家の母親の肖像」（1871年）として、ウィスラーで他の人として他の人として頻繁に議論されていませんが、彼の芸術的進化を深く理解しています。音色の調和と光と影の制御におけるその後部アプローチの種が、はるかに物語的で直接的な文脈でどのように存在しているかを見ることができます。
「ポンフレットの火災-1850」はウィスラーの従来のアートマニュアルにはないかもしれませんが、その価値はその過小評価に正確にあります。それは、アート愛好家や批評家がフォーメーションのウィスラーを理解できるようにする明らかになった作品です。要約すると、それは、そのテクニックと破壊的な力の感情的表現と同時に魅力的な性質の両方によって研究されるに値する作品です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。