説明
印象派の最も象徴的な教師の一人であるピエール・オウガステ・ルノワールは、1890年の彼の作品「ポント・アベン近くの風景」で光と色の一時的な本質を捉えることができました。印象派の動きは、景観の表現で更新する技術的および詩的な能力を明らかにしながら。ブルターニュの絵のように美しい町のポントアベンは、19世紀の終わりに多くのアーティストのシェルターになりました。これには、この地域の明るさと自然の美しさに惹かれたルノワール自身が含まれます。
この作品の構成は、その鮮やかな雰囲気を伝えるために不可欠です。塗料は豊かな緑の範囲で支配されており、暖かい黄色の色調と空の青の微妙なタッチが絡み合っています。ルノワールは、ほぼ触知可能なテクスチャーの表面を提供するゆるい速いブラシストロークを使用し、動きとダイナミズムの感覚、印象派の特徴を作り出します。作品を観察して、樹木がどのように強く上昇するかを理解することができますが、フィールドは柔らかくて起伏のある拡張機能を表示し、視聴者がこの穏やかな環境に浸るように誘います。
この作品では、注意を引く人間のキャラクターはいませんが、自然の存在は魅惑的で刺激的です。背景の木は風景の保護者として提示され、葉の軽いゲームはその瞬間の過渡性を示唆しています。要素とカラーパレットの配置は、平和と調和の感覚を伝えます。これは、風景と人間の間の親密なつながりを指します。この純粋な性質の表現は、日常生活への改修アプローチと一致しており、美しさが最も単純なものでさえ現れていることを示しています。
「Pont Aven近くの風景」での色の使用は、言及する価値のあるもう1つの機能です。ルノワールは、色を設立し、ほとんど魔法のように見える光度で輝くさまざまな混合技術を使用しています。厳密に代表的なリアリズムが求められていないが、内臓の経験が求められている色を見ることと表現するこの方法は、新たな印象派の哲学と一致し、その同時代人が昇進しました。また、この時期の芸術的進化を反映したものであり、そのスタイルはより大きな滑らかさに向かって動き始め、フォームに焦点を当てています。
また、この作品により、風景と日常生活とのつながりを垣間見ることができます。彼の名前はパリの生活の肖像画とシーンに関連付けられていますが、彼が自然への愛と、平和と静けさの瞬間を記念したいという彼の欲求を垣間見ることができるような風景での彼の仕事は、はかないが非常に満足のいくものです。
「ポントアベン近くの風景」は、印象派のテクニックを更新するための妙技のサンプルであるだけでなく、彼の内なる世界への窓と芸術的な懸念でもあります。この作品を通して、アーティストは彼の周囲と調和して明らかにされ、絵画を通して永遠になる瞬間に、景観の達成不可能な美しさを捕まえます。したがって、この作品は、更新の習得の例としてだけでなく、19世紀の芸術の集合的な想像上の風景の価値を強調しています。
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