説明
1864年に作られたClaude Monetによる「Honfleur 2のLa Rue Bavolle」の絵画は、印象派の初期の発展と、光と色を通して特定の瞬間の一時的な本質を捉える芸術家の能力の魅力的な例です。この作品は、その最も象徴的な風景のいくつかよりも知られていませんが、モネの視覚的懸念と周囲の環境を探求したいという願望を明らかにしています。このシーンは、その絵のように美しい美しさと光度のために多くのアーティストの注目を集めたノルマンディーの港であるホンフルールの通りを表しています。
構成では、作業はその動的な構造と、視聴者のビューを導く線の使用によって特徴付けられます。バボルルrueは、その対角線の視点を通して、都市の空間を目の中で招待しますが、建物のファサードは、温かいひどいトーンから青と緑の新鮮なフレスコ画まで、さまざまな鮮やかな色で提示されます。場所。この慎重なパレットの選択は、現実を表現するだけでなく、一日中変化することで自然光のニュアンスを捉えることを求めていたモネの作品の基本です。
この絵画で使用されるゆるいブラシと迅速で決定的なテクニックは、印象派のスタイルの特徴ですが、モネはまだ世界を見て表現するこの新しい方法を探求する段階にありました。塗料を層に適用することで、モネは建物の表面と通りの舗装に生命を与える鮮やかなテクスチャーを作成し、太陽の反射と環境の湿度を示唆しています。
この作品には、著名な人間の姿がなく、それに住む個人ではなく、モネのアプローチと雰囲気を強調しています。しかし、建築構造と通り自体が特定の時間と場所の物語を語っているため、日常生活の暗黙の存在は明白です。人生を直接表現せずに関与させるこのアプローチは、モネの仕事の繰り返しの側面です。
興味深いことに、作品の主題としてのホンフルールの選択は、彼らの絵の発展に影響を与えたEugèneBoudinやヨハン・バーソルド・ジョンキンドなどの他のアーティストを含む、彼を取り巻く芸術の世界とのモネとのつながりを強化します。これらの同時代の作品は、当時の芸術的コミュニティでの継続的な対話である光と屋外の捕獲にも焦点を当てています。
「ホンフルール2のバボルル」は、印象派の物語に章を追加するだけでなく、そのブラシを通して自然と都市性の視覚的体験を翻訳するためのモネの探求をカプセル化します。より広い文脈では、この絵画は、19世紀に芸術内で行われていた移行のサンプルとして見ることができます。そこでは、正確な表現は、より感情的で知覚的な現実の探求に変わりました。このようにして、この作品は、特定の場所だけでなく、現代美術のコースを変える運動の中心である絵画の力の証言として位置づけられています。
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