説明
著名なドイツの芸術家であるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「ベルリンのプエルタ・デ・ブランデンブルク」(1915年)は、表現主義の強力な指数として浮上し、ドイツの歴史の象徴的な記念碑だけでなく、感情的な発泡と活気のある精神も捉えています。激動。アーティストのグループの創設者の一人であるキルヒナーは、ブリュッケの芸術家のグループの1人であり、この絵画を使用して、現代性との関係と、この影響が、特にベルリンのように脈動する都市での環境にどのように影響したかを探求しました。
一見すると、この作品は、激しい色の大胆な使用と、伝統的な表現ルールに反する動的な構成によって区別されます。ドイツの統一と権力の象徴であるブランデンブルクのドアは、その記念碑性を強調する角度で提示されますが、その孤立も提示されています。カラー管理は特に注目に値します。Kirchnerは、赤、青、緑のトーンを覆う鮮やかなパレットを使用し、エネルギーと感情を搭載した雰囲気を作り出します。この色の使用は、単なる視覚的表現に限定されませんが、当時の都市生活の複雑さを呼び起こし、緊急性と落ち着きのなさを伝えようとしています。
構成では、社会的混乱の中で灯台のように、ドアが背景に際立っています。フォアグラウンドには、より古典的な作品で認識できるものを曖昧にする人間の姿はありません。一方、Kirchnerは、動きを呼び起こす幾何学的形状と線で表される人々の存在を示唆するより抽象的なアプローチを選択します。このアプローチは、都市空間の現代的な解釈を提供するだけでなく、市民が急速な変容で世界で経験した疎外と距離に関するコメントとして解釈することもできます。
その構造の明らかな単純さにもかかわらず、作業は感情的な複雑さに基づいて構築されています。自分の内部の悪魔としばしば戦ったキルヒナーは、この絵に、未来に対する不安がマークされた社会の苦悩を反映しています。ベルリンのシナリオは、第一次世界大戦の文脈で、過去と不確実な未来の間の戦いの象徴になります。伝統的に通過とつながりの場所と考えられていたドアは、壮大さにもかかわらず、都市とその人々が混乱と虐待の状態に閉じ込められていることを示唆して、障壁になります。
「ベルリンのプエルタ・デ・ブランデンブルク」などの作品を通じて、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、かなりの芸術的期間を定義しただけでなく、彼の時代の声としても務めました。色の使用における革新的なアプローチと複雑な感情を伝える方法は、現代美術のパノラマで共鳴し続けています。この絵画を通して、キルヒナーは20世紀の都市生活の生の誠実なビジョンを提供し、個人と彼の環境との関係と、物理的および社会的の両方の構造が私たちの経験にどのように影響するかを反映させてくれます。最終的には、アートが当時の本質、キルヒナーが将来の世代に残した遺産を捉える力を持っていることを思い出させてくれます。
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