説明
20世紀の激動の最初の数十年を迎えた有名なニュージーランドのアーティストであるフランシス・ホジキンスは、フランス地域の牧歌的な静けさと牧歌的な単純さの鮮明な表現を「プロヴァンスの納屋」に与えてくれます。 1931年頃に作成されたこの絵画は、穏やかさと懐かしさの深い感覚を伝えるために、色と構図の使用における傑作として明らかにされています。
最初に注目を集めるのは、Hodgkinsが習得で使用するカラーパレットです。納屋の陸の色調と周囲の風景の緑がかったニュアンスは、まとまりのある穏やかな環境を作り出すためのアマルガムです。色は活気がありませんが、生命も欠けています。彼らはかなり暖かく、晴れた日のプロヴァンスの柔らかく密な光を呼び起こします。この色合いの選択は、作品のトーンと雰囲気を確立するだけでなく、視聴者が農村環境の穏やかさに浸るように誘います。
絵画の構成も同様に驚くべきものです。箱の中心にある素朴な溝は右にわずかに配置されているため、視聴者の目が背景の詳細を探索することができます。 Hodgkinsは単純化されたラインと形状を使用して、過度の詳細を避け、特定の要素ではなくシーン全体に注意を集中します。しかし、この単純化は、反対に、アーティストの直接的で正直な外観によって強化される絵画の富と質感にとって重要ではありません。
「プロヴァンスの納屋」に人間の人物がいないことは、その影響を減らしません。それどころか、それは環境の平和と美しさがそれ自体で十分であることを示唆しています。この決定は、永遠の自然の偉大さに対する人間の存在の重要性に関する反省として解釈することができます。納屋の孤独はほとんど瞑想的な静けさを投影し、視聴者に視覚的および感情的な休息を提供します。
Frances Hodgkinsは、場所の本質を捉える能力で知られており、この作業では、田舎の牧歌的な雰囲気を伝えることができます。印象派とポスト - 印象派の動きの影響を受けたホジキンスは、アンリ・マティスやポール・セザンヌなどのアーティストを思い出させる方法で色と形を体験しますが、スタイルは独特で個人的なままです。
Hodgkinsの軌跡の興味深い側面は、その絶え間ない進化です。彼のキャリアを通して、彼は初期の印象派から大胆なモダニズムまで、さまざまなスタイルとテクニックのために旅行しました。 「プロヴァンスの納屋」は、彼の作品の成熟期の期間内にあり、彼のスタイルはより安全で、その色の管理と構成は模範的なバランスに達します。
要約すると、「プロヴァンスの納屋」は、フランスのホジキンが毎日のシーンを瞑想的で感情的に共鳴する芸術作品に変える能力を完全にカプセル化する絵画です。彼女の調和のとれたカラーパレットとバランスの取れた作曲を通して、アーティストは私たちをプロヴァンスの静かなコーナーに招待します。それは賞賛に値するだけでなく、現代世界ではめったに見られないシンプルさと平和についての反省でもあります。
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