説明
1940年に作成されたフェルナンドレガーによる絵画「Project Window（Audincourt）」は、キュービズムの豊かな伝統に登録する作品ですが、より個人的で構成主義的な言語へのアーティストの進化を反映しています。キュービズムの最も顕著な指数の1つであるレガーは、幾何学的な形と鮮やかな色を組み合わせて、日常のオブジェクトが新しい視覚的次元を獲得する変換された現実を送信することができました。
この作業では、色の使用が基本です。レガーは、青、黄、赤の飽和色の色合いを組み合わせたパレットを使用し、それぞれが絵の空間に生息する建築的および有機的な要素とは対照的です。数字は、単純化された体積の方法で表され、観察者の目によって現実を分解し、再構成できるという考えを強調します。構成におけるこれらの要素の処分は、キュービズムにとって重要な概念、深さと同時性の感覚を伝えます。
この表では人間の数字は明示的に表されていませんが、産業の文脈における労働者または人物の存在のほのめかしを特定することができます。レガーは労働の世界と近代性に惹かれ、「プロジェクトウィンドウ」では、都市環境における建築と人間との相互作用に対する彼の関心が触知されています。異なるChiaroscurosとオブジェクトを描写する線は、Légerが示唆する意味と関連のレベルを視聴者に招待します。
この作業では、レガーが自分の作品を特徴付ける構成主義的な本質を維持しながら、動きと変化の感覚を呼び起こす構成をどのように維持しているかは驚くべきことです。窓は、包括的な要素として、より広い外観で表される空間の内部を接続するフレームとして機能し、芸術に対する現代の生活の影響を明らかにします。空間の相互接続におけるアーティストのアプローチは、人間と建築を統合する近代的な構造の能力に関する楽観的なビジョンを反映しています。
その歴史の観点から、「プロジェクトウィンドウ」は、レガーがすでに彼の最初の最も抽象的な作品とはほど遠い表現の形を受け入れていた時代に属します。ここでは、都市主義は視覚的な言語と絡み合っています。 「La Ciudad」（1919）や「The Great Portrait」（1920）などのレガーによる他の作品と比較して、この絵画は、芸術における現代生活の統合に向けた進化をカプセル化し、視聴者に同時代性の複雑さを反映するように誘います。
この作品は、レガーの天才だけでなく、芸術と日常生活の関係を再定式化しようとした時代の証言として提示されています。要するに、「Project Window（Audincourt）」は、根本的に個人的および芸術的な観点から現代性を探求するための招待状であり、幾何学と色が現代美術に共鳴し続ける拡張された現実の乗り物として機能します。
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